Post-internet Çağında Sanatın Sesleri ve Yüzleri

Yeni binyılın gelişiyle birlikte, sanat benzeri görülmemiş bir sınırların çözülmesine tanık oldu. Dijital ile fiziksel arasındaki, özel ile kamusal arasındaki, sanatsal jest ile gündelik gürültü arasındaki ayrım, sabit bağlantılardan yoksun, sonsuz ve akışkan bir görüntüde çöküş yaşadı. Bu bağlamda, yalnızca bu duruma yanıt vermekle kalmayan, aynı zamanda onu tamamen yaşayan bir sanatçı kuşağı ortaya çıktı, sürekli bir mevcutun mimarları olarak.

KUADROS © bu sanatçıları getiriyor, post-internet döneminin sanatçıları, tek bir birleşik okula ait olmayan, ancak aynı kaygıyı paylaşanlar: görüntüler, veriler ve spontane performanslarla dolu bir dünyada nasıl yaratılır, burada sanat, dikkatimiz için yarışan görsel dillerden sadece biridir. Bazıları doyumu içeriden keşfeder, bazıları onu parçalar, bazıları ise sanatın nesne olmaktan çıktığını ve akış ve arşiv haline geldiğini sadece gözlemler. Aşağıda, bu ekosistemin bazı anahtar figürleri hakkında bir yolculuk var, her biri çağımız hakkında temel bir şeyi ortaya koyan bir sese sahip.

Beeple: Görsel çöküşün gazetecisi

Mike Winkelmann, Beeple olarak bilinir, geleneksel bir sanatçı değil, hatta sıradan bir dijital sanatçı da değil. Daha ziyade, çağdaş doyumun maniak bir derleyicisi, görsel kaostan uzaklaşmayı değil, ona tamamen dalmayı hedefleyen bir gözlemcidir.

En ünlü eseri, Everydays: The First 5000 Days, yalnızca NFT'lerin tarihindeki bir dönüm noktası değil, aynı zamanda her gün miras aldığımız ve ürettiğimiz görsel kültürün tarihi bir belgesidir.

Görüntülerinde Donald Trump, Mickey Mouse, Elon Musk, Kim Jong-un ve mutant yaratıklar bir arada, bir Twitter zaman çizelgesine daha yakın bir görsel çılgınlık içinde varlık gösteriyor.

Jon Rafman: Gözetim arkeoloğu

Eğer Beeple doyumu yansıtıyorsa, Jon Rafman onun enkazında kazı yapıyor.

Google Street View'den elde edilen görüntülerle oluşturulan 9-Eyes serisi, otomatik gözetimi rastgele şiire dönüştürüyor.

Gerçek dünyadan çalınan bu görüntülerde, Rafman tuhaf bir güzellik, şiddet veya varoluşsal boşluk anlarını ortaya çıkarıyor.

Makineler tarafından gözlemlenen dünya soğuk ve parçalı bir aynadır, burada insani olan zar zor hayatta kalır. Rafman, gönülsüz bir dijital hafızanın arkeoloğu olarak karşımıza çıkıyor.

Petra Cortright: Selfie çağında resim

Petra Cortright'te, tuval ile ekran arasındaki mesafe tamamen ortadan kalkıyor.

Absürt filtreler ve boş jestlerle oynadığı webcam videoları, narcisistik ilişkimizin bir eleştirisi değil, bir kabulleniş olarak karşımıza çıkıyor.

Aynı zamanda, sanal dosyalar ve fırçalarla üretilen dijital resimleri, resimsel sezgiyi geçici olan her görüntünün var olduğu bir dünyada yeniden kazandırıyor.

Amalia Ulman: Yalan bir araç olarak

Excellences & Perfections ile Amalia Ulman, yeni milenyumun en ince ve radikal performanslarından birini gerçekleştirdi: kendi Instagram'ını yaşayan bir sanat eserine dönüştürmek, çağdaş kadınlığın tüm klişelerini içeren kurgusal bir influencer yaratmak.

Takipçileri bu kurguyu inandı, çünkü Ulman, dijital çağda her kimliğin bir piyasa performansı olduğunu anladı.

Pak: Sanat spekülatif bir kod olarak

Yüzü olmayan, kamu kimliği olmayan, biyografisi olmayan sanatçı Pak, post-modern sanatın spekülatif uç noktasını temsil ediyor.

Eserleri, dijital çağda mülkiyet fikri üzerine sözleşmeler, algoritmalar, deneylerdir.

Pak, The Fungible Collection gibi projelerde sadece sanat yaratmıyor: bu sanatı arzu ve spekülasyon nesnesine dönüştüren ekonomik kuralları da yaratıyor.

Banksy: Sokağın hayaleti

Ve bu dijital dönüşümün ortasında, Banksy var olmaya devam ediyor. Eserleri fiziksel alanda - sokakta - doğmasına rağmen, gerçek ekosistemi internet, her yeni müdahalenin anlık bir meme gibi dolaştığı yerdir.

Banksy, varlığı bile virallik ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan ilk küresel sanatçıyı temsil ediyor; eserlerinin var olması için galerilere ihtiyaç duymayan, çünkü mesajı doğrudan duvardan ekrana dolaşan bir figürdür.

Her ne kadar Banksy, klasik sokak sanatının son nefesini simgelese de, mesajı - siyasi hiciv, piyasa eleştirisi, güç karşısındaki ironi - tam da saldırdığı sistem tarafından yeniden emilmiştir.

En ünlü eseri, Girl with Balloon, artık bir eser değil: sahipsiz bir küresel sembol haline gelmiştir, dünya genelinde davalar, markalar ve hareketler tarafından sahiplenilmiştir.

Refik Anadol: Yapay anılar

Ölçeğin diğer ucunda, Refik Anadol sadece görselleştirmeler değil, canlı ekosistemler yaratmak için büyük veri akışlarıyla çalışıyor.

Machine Hallucinations serisinde, Anadol, algoritmaları milyonlarca görüntü ile besleyerek yapay zekanın rüyası olan dijital manzaralar üretiyor.

Onun çalışmasında, kolektif hafıza insana ait değil, yapay ve değişken; her yeni veriyle nefes alan ve değişen bir arşivdir.

Sophia Al-Maria: Spekülatif kurgu ve kültürel kapitalizm

Katar ve Birleşik Krallık kökenli olan Sophia Al-Maria, video sanatı, bilim kurgu ve kültürel eleştiri kesişiminde çalışıyor.

Black Friday gibi eserlerinde, boş alışveriş merkezlerini kıyamet sonrası manzaralarına dönüştürüyor; burada küresel kapitalizm, boşluğun bile izini bırakıyor. Al-Maria, kültürleri tüketim deneyimlerine dönüştüren bir küreselleşmenin kronikçisidir.

Cao Fei: Çin’den Dijital Distopya

Cao Fei eserinde, post-internet vizyonu belirli bir kültürel ve politik ton kazanıyor.

Çin’den, Fei modernleşmenin ve dijitalleşmenin geleneksel kimlikleri nasıl parçaladığını araştırıyor.

 

RMB City gibi eserlerinde, Çin tarihinin ve küresel pop kültürünün çarpıştığı sanal şehirler yaratıyor.

Onun çalışması, geçmiş, şimdi ve geleceğin ayırt edilemez bir karışımında bir arada yaşadığı bir modernliğin portresidir.

Trevor Paglen: Gözetim Haritaları

Bu gezintiyi Trevor Paglen ile kapatıyoruz; onun çalışmaları dijital gücün görünmez altyapılarını ortaya çıkarıyor.

Gizli askeri üslerden denizaltı kablolarına ve casus uydulara kadar, Paglen küresel bağlantılılığın karanlık yüzünü belgeler.

Sanatı, görünür kılma eylemidir; her verinin, her görüntünün ve her dijital kelimenin kontrol edilen fiziksel bir manzaradan geçtiğinin bilincimizi geri kazandırma çabasıdır.

Sonuç

Bu sanatçılar bir hareket oluşturmasa da, dünyadaki kültürü önemli ölçüde zenginleştiren kesik bir anlatı sunuyorlar.

Her biri, kendi siperinden - sokak, ekran, bulut - sanatın artık yaşamdan ayrı bir nesne olamayacağını araştırıyor. Yeni milenyum sanatında, sanat, algoritmadır, meme, gözetim, sahte kimlik ve sonsuz arşiv, hepsi aynı anda. Çerçevesiz, net bir sınırı olmayan bir sanat, ama sağlam bir işlevi var: sonsuz görüntülerle dolu bu çağda nasıl yaşadığımızın farkında olmamızı sağlamak.

Bu KUADROS © makalesinin içeriğinin sizi memnun ettiğini umuyoruz, bizim onu hazırlamaktan aldığımız zevk kadar!

KUADROS ©, duvarında ünlü bir tablo.