Tanım
20. yüzyılın başlarındaki Paris'in canlı ve karmaşık sahnesinde, birkaç sanatçı Kees van Dongen'in şiddetiyle modernizmin elektriksel ve sıklıkla çürüyen özünü yakalayabildi. Le doigt sur la joue (Yüzdeki parmak) eserine bakarken, sadece bir kadın portresi ile karşı karşıya değiliz; fauvismin, rengin tanımlayıcı işlevinden kurtulup tamamen duygusal ve patlayıcı bir yük kazandırdığı “vahşi” hareketin bir ilkesel beyanıyla yüzleşiyoruz. Montmartre bohem hayatının ve daha sonra Paris'in üst sınıfının görsel kronikçisi haline gelen Hollandalı Van Dongen, burada neredeyse radyoaktif bir yoğunlukla titreşen bir eser sunuyor.
İzleyiciyi ilk olarak çarpan, şüphesiz ki renk cesareti. Eser kontrol altında bir yangın. Doygun ve düz bir kadmiyum sarısı arka plan, geleneksel mekansal derinlik veya akademik perspektif iddialarını ortadan kaldırarak kadının figürünü agresif bir şekilde ön plana itiyor. Bu sarı kullanımı, izlenimci anlamda güneşli veya neşeli değil; yapay, yoğun, sanatçıyı büyüleyen bir kabaredeki elektrik ışığı gibi. Bu alev gibi arka plana karşı, ana karakterin derin mavi ve okra desenli kırmızı elbisesi, resmin atardamarı gibi çarpan bir kontrast yaratıyor. Van Dongen, tonal uyumu değil, duyuları uyandıran görsel disonansı arıyor.
Eserin ana karakteri, Van Dongen'in kadın imajının arketipini somutlaştırıyor: masumiyet ile baştan çıkarıcılık, ilham perisi ile femme fatale arasında salınan bir figür. Gözleri, devasa, koyu ve badem şeklinde, tuvali domine ediyor. Kalın bir hatla belirginleştirilmiş karanlık kuyular gibi, sanki kohl ile makyaj yapılmış gibi, sanatçının eserinde yüzün teatralitesini vurgulayan belirgin bir özellik. Cilt gerçekçiliğe yapışmıyor; yüzünde ve kolunda yeşilimsi tonlar ve mor gölgeler görüyoruz, geleneksel aydınlık-gölge tekniğine başvurmadan hacmi şekillendirmek için tamamlayıcı renkler kullanan fauvizm tekniği. Bu solgun ve parlayan cilt, koyu ve yoğun saç kütlesiyle tezat oluşturuyor, izleyiciye sorgulayan o derin bakış için mükemmel bir çerçeve yaratıyor.
Eserin başlığı, Le doigt sur la joue, dikkatimizi merkezi harekete yönlendiriyor: nazikçe yanağına baskı yapan uzun ve zarif bir işaret parmağı, diğer el ise uyuşuk bir şekilde düşüyor. Bu hareket, bir düşünce, sıkılma veya hesaplı bir flört işareti olarak yorumlanabilir, kompozisyonu dikey olarak yapılandırıyor ve modelin psikolojisini fiziksel varlığıyla bağlıyor. Pozisyonunda belirli bir modern melankoli var, sarı bir masanın üzerine yaslanmış, kapalı bir yelpaze veya alt kenara yerleştirilmiş karanlık bir nesne ile sosyal bir akşam yemeği ortasında bir duraksama öneriyor.
Van Dongen'in fırça darbesinin hızlı, güvenli ve yoğun olduğunu gözlemlemek büyüleyici. Belirgin titremeler veya düzeltmeler yok; sanatçı, anın aciliyetiyle resim yapıyor ve anlık izlenimi yakalıyor. Anatomiyi, özellikle uzatılmış kol ve el, kompozisyonun ritmine ve kıvrımlı çizginin zarafetine tabi kılıyor. İfade gücüne yönelik bu akademik anatomik düzeltmelere karşı duyulan bu küçümseme, eserine eşsiz bir yaşam gücü kazandırdı.
Kees van Dongen, Le doigt sur la joue adlı eserinde neden döneminin en büyük renkçi sanatçılarından biri olarak kabul edildiğini gösteriyor. Basit bir portreyi, resmedilen kadının pasif bir nesne olmaktan çıkıp karmaşık bir psikolojik varlık haline geldiği bir avant-garde ikonuna dönüştürüyor. Renk doygunluğu ve biçimin sadeleştirilmesi aracılığıyla, sanatçı bizi yüzeyin ötesine bakmaya davet ediyor ve bir yüzyıldan fazla bir süre sonra bile çekim gücünü koruyan bir duyusallık ve gizem atmosferine dalmamızı sağlıyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir resim.
Profesyonel sanatçıların kalitesinde, el yapımı yağlı boya resimlerin reprodüksiyonları ve KUADROS ©'nin ayırt edici damgası.
Memnuniyet garantili tablo reprodüksiyon hizmeti. Eğer resminizin kopyasından tamamen memnun kalmazsanız, paranızın %100'ünü geri ödüyoruz.