Tanım
1899'da yapılan Maurice Arrendass'ın "Yağmurda Şemsiye" çalışması, sanatçının kentsel yaşam anlarını canlı ve renkli bir tarzla, Amerikan izlenimcilerinin hareketinin karakteristiği ile yakalama yeteneğinin büyüleyici bir örneğidir. Bu resimde, Arrentgast bizi günlük bir sahneye daldırıyor, burada birkaç karakterin, modernite için belirli bir nostaljiyi uyandıran bir görüntü ve ne olanı dönüştüren bir ışık ve gölge oyunu olan bir görüntü, şemsiye kullanmaya zorlayan bir yağmur altında hareket ettiği bir günlük sahneye dalıyor. Şiirsel bir şeyde sıradan dönüştü.
Purkey, renk kullanımında ustalığını vurgulayan zengin ve nüanslı bir palet kullanır. Şemsiyelerin canlı tonları, arka planda baskın olan ve bulutlu bir gökyüzü öneren yumuşak mavi ve gri ile harika bir şekilde tezat oluşturuyor. Bu renk seçimi sadece melankolik bir atmosfer sağlamakla kalmaz, aynı zamanda izleyiciyi her ayrıntıya yaklaşmaya ve keşfetmeye davet eden görsel bir gerilim yaratarak elemanların parlaklığını da vurgular. Şemsiyeler ve karakterler tarafından yansıtılan gölgeler kompozisyona derinlik katarken, onları çevreleyen renkli lekeler kentsel manzaraya dinamizm sağlar.
Resimdeki karakterler, yüz detaylarıyla kişiselleştirilmemelerine rağmen, rafine bir form ve hareket duygusu ile temsil edilir. ANDİST, insanların birbirleriyle ve çevreleriyle nasıl etkileşime girdiğini gösteren bir dizi tutum ve pozisyon yakalamayı başarır. Şapkalar ve paltolar giymiş figürler, şehirde bir tur önererek farklı duruşlara ayrılmıştır. İnsan figürünün bu anonim temsili, özellikle bireysel karakterizasyon yoluyla değil, gruplama ve kolektif davranış yoluyla görsel bir anlatı yaratan predergast tarzında semboliktir.
Mekanın kullanımı da "Yağmurda Şemsiyeler" nde bahsetmeye değer. Prendrgast, resim içindeki unsurların organizasyonunda neredeyse dekoratif bir yaklaşım benimser. Şemsiyenin diyagonal çizgileri ve figürler, izleyicinin gözünü tuval boyunca yönlendirerek kentsel yaşamın faaliyetini yansıtan bir hareket duygusu yaratıyor. Bu yaklaşım, Claude Monet ve Pierre-Auguste Renoir gibi diğer çağdaş sanatçıların eserlerine benziyor, ancak Arrentgast, özellikle zamanlarının sanatçıları arasında popüler olan Japon sanatının etkilerini de ifade eden neredeyse grafik bir kalite içeriyor.
"Yağmurda Şemsiye", on dokuzuncudan yirminci yüzyıla geçişi örnekleyen, sadece günlük yaşamın bir sahnesini değil, aynı zamanda bir Amerika'da hızlı bir dönüşümde sosyal ve kentsel dinamiklerin değişimini yakalayan bir eserdir. Maurice Prengast, Boston topluluğunun ressamlarının hareketinin bir parçası olarak, Amerika'daki izlenimciliğin evrimini etkiledi ve modernite sorunlarını yeni ve dinamik bir perspektiften ele aldı. Renk, şekil ve duyguyu birleştirme yeteneği, onu Amerikan sanatının anlatısında merkezi bir figür olarak konumlandırır ve bu özel tablo, benzersiz vizyonunun bir kanıtı olmaya devam eder.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.