Tanım
Gustave Coubabet'in "El rompepiedras" (1849) çalışması, sanatsal gerçekçiliğin en güçlü tezahürlerinden biri olarak duruyor, Courbet'in sadece benimsediği, aynı zamanda fervor ile tanımladığı ve savunduğu bir stil. Avrupa sanatının, özellikle Fransızların idealizasyon ve romantizme gömüldüğü bir zamanda, Courbet işçi sınıflarının günlük yaşamına haraç ödeyen bir yaklaşım seçti. 1850 Salonunda sergilenmek üzere yaratılan bu resim, hem temasında hem de infazında geleneksel sözleşmelerle radikal bir mola veriyor.
"El rompepiedras" da, bir işçi, kompozisyonda merkezi bir figür buluyoruz, bu da dağınık olmasına rağmen, brüt ve iştak doğası yoluyla önerilen bir manzarada taş kırma eyleminde. Enerjisi çalışmasıyla kanalize edilmiş gibi görünen arıza figürü büyük bir özgünlük sunulmaktadır. Kuebet, zamanının inşası ve altyapısı için gerekli olan, işinin sertliğine dalmış mütevazi bir adam gösteren idealizmlerle dağıtır. İşçi sınıfının bu temsili, izleyiciyle, ter yoluyla çalışmanın sertliğini ve monotonluğunu ve şekilden yayılan çabayı hissedebilen elle tutulur bir bağlantı oluşturur.
Çalışmanın bileşimi dikkate değer netlik ve sağlam bir yapı ile işaretlenmiştir. Ayrılma, önemli bir ön plana sokulur, sağlam ve kaslı bedeni hem çabasını hem de insanlığını yansıtacak şekilde yer kaplar. Diyagonal kullanımı sürekli bir mücadele önerirken, ön plan ve arka plan arasındaki kontrast, iş ve doğa arasındaki ikiliği açıklığa kavuşturarak çalışma hayatı döngüsünde bir süreklilik duygusu uyandırır.
"El rompepiedras" daki renkler korkunç ve gerçekçi, kahverengi, gri ve yeşil tonlar, zamanın akademik resminin aşırı parlaklığıyla antipatize olan baskındır. Courbet, işçinin manipüle edilen konuyla bağlantısını güçlendiren Dünya ve Taş tonlarını yansıtan doğal bir palet kullanır. Işık loştur ve vurgulanmış gölgeleri vurgular, zorlu ve gerçekçi bir çalışma atmosferi yaratır. İnsanın derisinden kırılan taşlara kadar dokular, palpe edilebilir hissediyor, Courbet'in resimsel tekniğine uyguladığı neredeyse heykel yaklaşımının bir kanıtı.
"Arıza" nın sadece izole edilmiş bir çalışma değil, daha geniş bir Courbet'in çalışması ve genel olarak gerçekçi hareket bağlamında, hayatı nasıl olmak yerine temsil etmeye çalıştığını belirtmekle ilgilidir. Kahramanca ve mitolojik yüceltildiği bir zamanda, Courbet toplumu destekleyen görünmez olanları olay yerine getirdi, daha sonra modern sanatta araştırılacak sosyal sorunları öngörecek bir kavram.
Sonuç olarak, "El rompepiedras" sadece tekniği ve teması için sanat tarihinde baskın bir yere sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda işin haysiyeti ve onu gerçekleştirenlerin gerçekliği üzerine bir yansımayı savunur. Günlük ve görünüşte önemsiz bir eylemi temsil eden Gustave Coubabet, kahramanlarını anonim kahramanlar yapar, böylece sanattaki değer ve varlık kavramına meydan okur. Yüzeyselliğin ötesine bakma teşviki, sanatsal takdir ve üretimde yeni bir yol sunuyor, bu da bugüne kadar derinlik ile incelenmeye ve hayran kalmaya devam ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.