Tanım
1919'da boyanmış olan Lovis Corinth'in "şövalyelik kendiliğinden" eseri, sanatçı ve ticareti arasındaki ilişkinin güçlü bir tezahürüdür. Alman dışavurumculuğunun olağanüstü bir figürü olan Corinth, bu benlikte sadece kendi imajını yakalamak için değil, aynı zamanda sanatsal pratiğini karakterize eden enerjiyi ve iç kararı da yansıtır. Sanatın gerçekçilik ve radikal deneyler arasında tartışıldığı bir zamanda, Corinth kendi kendiliğinden kimliğini ve yaratıcı sürecini göstermenin bir yolunu bulur.
Çalışmanın kompozisyonu, resimsel sürecin bir simgesi olan şövalyesinin arkasına yerleşmiş çalışmalarında emilen bir sanatçıyı ortaya çıkarıyor. Ressam kendini, sanatına derin bir bağlılık gösteren yoğun ve önemli bir görünümle olgun bir adam olarak sunar. Fırçasının her çizgisi hayati enerjisi ile emprenye edilmiş gibi görünüyor. Bir eylemi temsil etme, kendi çalışmaları üzerinde çalışmak, sanatın doğası hakkında bir yorumdur: Yaradan ve Yaratılışı arasında sürekli bir diyalog.
Bu boyada renk kullanımı özellikle dikkat çekicidir. Corinth, yüzünün etli tonlarının, sanatçının çalışmasının içgözlemsel atmosferini yansıtan karanlık arka planla tezat oluşturduğu zengin ve canlı bir paleti tercih ediyor. Kahverengi, yeşil ve mavi nüanslar görüntüye hayat verirken, şövale kızarıklığı dramatik bir vurgu katıyor. Bu renkler sadece derinlik sağlamakla kalmaz, aynı zamanda sanatçının o zaman, yaratma sevinci ve kişisel mücadele arasında yaşadığı karmaşık duyguları da önerir.
Resimde ek karakter olmasa da, diğer insanların yokluğu benliğin anlamı için önemi olmaz. Aksine, sanatçının yalnızlığı, sanatsal yaratılışın kişisel ve yalnız doğasının altını çiziyor. Corinth çalışmasıyla diyalog olabilir, ama aynı zamanda kendi deneyimleri, duyguları ve belki de mirasıyla karşı karşıya. Bakışlarında keşfedilen doğası gereği insan yakınlığı ve kırılganlığı, izleyiciyi kendi varlıkları ve sanatla ilişki üzerinde düşünmeye davet eder.
Lovis Corinth, benlik ve insan durumunu keşfetmek için bir araç olarak kendini taşıyan bir sanatçı geleneğine aittir. Onun tarzı, ışık ve renk ile deney yapmasına izin veren izlenimcilik ve duygulara ve kişisellere olan ilgisini kanıtlayan sembolizm de dahil olmak üzere çeşitli akımlardan etkilenmiştir. "Şövalyede Kendini Portre" ı gözlemlerken, Vincent van Gogh ve Egon Schiele gibi diğer öğretmenlerle, her biri kendi yollarında ve özel olarak varlıkları ile varlıklarını da araştırabilirsiniz. bağlam.
Avrupa'daki çalkantılı değişiklikler döneminde yaratılan bu benlik, sadece Corinth'in sanatına olan bağlılığının bir kanıtı olarak değil, aynı zamanda inatsız karakterinin de bir ifadesi olarak yükselir. Bu çalışmanın özenli gözlemi ile seyirciler, sanatın birey ve evren arasında bir köprü haline geldiği introspektif bir yolculuğa gönderilir ve bize dünyanın gürültüsünün ortasında, yaratma eyleminin bir İnsanlığın en saf ifadeleri. Dolayısıyla, "şövalyeli benlik" sadece bir portre değildir; Yüzeyselin ötesine bakmak ve bizi tanımlayan duygularla bağlantı kurmak bir davettir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.