Tanım
1893'te gerçekleştirilen Lovis Corinth'in "kesimhanesindeki" tablosu, sanatçının yoğun duygusal enerji özelliği ile yankılanan ve sadece teknik ustalığını değil, aynı zamanda insanın kasvetli ve kışkırtıcı sorunlarını ele alma yeteneğini yansıtan bir eserdir. varoluş . Ekspresyonist hareketin bir üyesi olan Corinth, mezbaha sahnesini, kimseyi kayıtsız bırakmayan viseral ve yoğun bir yaklaşımla günlük yaşamın vahşetini keşfetmek için bir senaryo olarak kullanıyor.
İlk bakıştan itibaren bileşim, hareket ve aktivite kasırgası olarak sunulur. Tuvali dolduran karakterler, ayrıntılı olarak muamele edilmemelerine rağmen, fiziksel ve ahlaki bir mücadele öneren geniş jestler ve duruşlarla çılgın bir eylemde gösterilir. Atmosfer yüklü, neredeyse baskıcı hissediyor. Yaşam ve ölümün aynı alanda bir arada bulunduğu ve varoluş ikiliğini simgeleyen organize bir kaos duygusu vardır. Bir Rönesans öğretmeni olan Miguel Ángel, insan figürlerine muamelesinde Corinth'e ilham vermiş olabilir, ancak "kesimhanede", sanatçı hayatın sert gerçekliğine haraç ödemek için idealizasyondan uzaklaşır.
İşin renk paleti en şok edici özelliklerinden bir diğeridir. Corinth, sahnede baskın olan karanlık ve korkunç tonları tercih eder, derhal mezbahanın kanını ve şiddetini uyandıran kırmızı parçalar. Bu renkler sadece öldürme eyleminin içsel zulmünün altını çizmekle kalmaz, aynı zamanda alanın çatılarının ve yapılarının algılandığı arka planın en net alanlarıyla dramatik bir kontrast yaratmaya hizmet ederek sahnenin daha da vurgulamasına neden olur. Ton grotesk. Işık stratejik olarak rakamları tanımlamak ve gerginliği vurgulamak için kullanılır ve izleyicinin bakışlarını eylem ve çatışma odaklarına yönlendirir.
Fırça darbesinin kullanımı dikkate değer ve dinamiktir. Korint, genellikle kalın fırçalar ve yüzeye canlı doku duygusu veren belirlenmiş dokunuşlarla gevşek bir teknik uygular. Moderniteye bir yanıt olarak anlaşılabilen bu stil, çalışmaya bir dolaysızlık ve duygu duygusu kazandırır. Çalışmayı gözlemlerken, gün -gün deneyimini farklı bir ışıkta yeniden kavramsallaştırabilir, bu da onu Arrobo ve vahşetinde neredeyse destansı hale getirebilir.
Lovis Corinth'in kariyeri boyunca, zamanının yerleşik sanatının sözleşmelerine sürekli meydan okuduğunu belirtmek gerekir. Gerçekçilik ve izlenimcilik geleneğinden etkilenen eserleri daha sonra Ekspresyonizm ile dizildi ve onu bu hareketler arasında bir köprü haline getirdi. "Slaughterhouse'da" gibi eserler sadece bir ressam olarak bireysel yeteneklerinin bir yansıması değil, aynı zamanda kentsel yaşamın iş ve geçimlik gerçekleri ile ilgili bağlantısı hakkında sosyal bir yorumdur.
"Slaughterhouse'da" Corinth'in en bilinen çalışması olmasa da, değeri izleyicinin yansımasını ve duygularını çağırma, yaşam ve ölüm döngüsü ve hayatta kalma savaşının doğal ahlakı hakkında sorular sorma yeteneğinde yatmaktadır. Grotesk'e yaklaşımında, ressam bizi bu döngüdeki kendi yerimizle yüzleşmeye zorlar, bu da sadece Corinth'in bireysel yolunu anlamakla kalmayıp aynı zamanda ortaya çıkmaya başladığı en geniş modern sanat bağlamını anlamak için temel bir parça yapar. 19. yüzyılın sonu.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.