Tanım
Pierre Bonnard'ın 1900 yılında yapılan "Siesta" çalışması, Bonnard'ın önde gelen bir üs olduğu empresyonist hareketi karakterize eden renk ve dinamik kompozisyon kullanımının parlak bir örneğidir. Bu resimde, sanatçı bir sakin ve tefekkür anı yakalar ve izleyiciyi doğrudan evin yakınlığına taşır. Yerli bir ortamda çerçevelenen sahne, bizi dünyevi şiirsel ve canlı bir şeye dönüştürmeyi başaran Bonnard'ın kendine özgü yaklaşımı ile günlük yaşamı keşfetmeye davet ediyor.
Resim, vücudunu bir kanepe veya yatakta rahatlatan, bir barış mesajı fısıldayan ve parlak ve sıcak bir atmosferde dinlenerek merkezi bir figür sunuyor. Figürün konumu, dik gövde ve sürekli kafa ile, Bonnard'ın çalışmalarında sık sık hitap eden bir tema olan bir şekerlemenin tembellik ve huzur özelliği duygusu uyandırır. İnsan figürünün bu kullanımı, bir konunun temsili ile sınırlı değildir, ancak sanatçının mekan ve ışık algısını ifade ettiği önemli bir araç haline gelir.
Renk, "Siesta" nın en seçkin unsurlarından biridir. Bonnard, sahneye sıcaklık ve rahatlık hissi veren sarı, turuncu ve kırmızı gibi sıcak tonların baskınlığına sahip zengin ve aydınlık bir palet kullanır. Bu, arka plan öğeleri için daha fazla renk kullanımı ile tezat oluşturur, bu da işteki derinlik ve alan fikrini güçlendirir. Tekstilin canlı tonları ve pencereden ışık filtrelemesi, sanatçı için tükenmez bir ilham kaynağı olan Güney Fransa'nın lüks atmosferini gösteriyor.
Kompozisyon eşit derecede karmaşıktır, içerik statik ve dinlenmiş olsa bile, bir hareket duygusu yaratmak için iç içe geçmiş çizgiler ve şekiller ile. Kanepenin şekli ve yastıkların düzenlenmesi, figürü hem konforu hem de içgözlem için bir davetiye önerecek şekilde çerçeveleyen yumuşak ve zarflı bir kontur sağlar. Bonnard, resmin çerçevenin ötesine uzandığı izlenimini veren kompozisyon cihazları kullandı ve izleyiciyi konularının özel dünyasına girmeye davet etti.
Çalışmanın, édouard Vuillard gibi diğer sanatçılarla birlikte, yeni resimsel biçimleri keşfetmek için izlenimci teknikleri aşmaya çalışan Nabis Grubunun bir parçası olan Bonnard üretiminin daha geniş bir bağlamında olduğunu belirtmek önemlidir. ifade . Eserleri, günlük yaşama, samimi alanlara ve özellikle de rengin duygusal ifade aracı olarak kullanımı ile işaretlenmiştir.
"Şekerleme" sadece bir anın görsel bir temsili değildir; Günlük yaşam ve sık sık gözden kaçırdığımız basit anların güzelliği hakkında bir ifade. Post -impressionist resminin bir başyapıtı olarak Bonnard, dünyasına bir pencere sunuyor ve bizi her rengin, her şeklin ve her gölgenin derin kişisel bir görsel deneyime katkıda bulunduğu duyusal lensiyle yaşamı görmeye davet ediyor. Böylece, bu tablo sadece estetik bir zevk olarak değil, Bonnard'ın sanatsal duyarlılığının ve gerçekliği sanata dönüştürme yeteneğinin bir kanıtı olarak da duruyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.