Tanım
Francisco Goya'nın 1795'te yaratılan "Benlik -Portresi", sadece İspanyol ressamın yeteneğinin büyüklüğünün değil, aynı zamanda sanatsal alanda dönüşüm ve öz -bilinç döneminin de derin bir ifadesidir. Üretimi neoklasizmden romantizmin şafağına kadar kapsayan yenilikçi olan Goya, bu çalışmada kendi dünyasının eleştirel bir gözlemcisi olarak konumlandırılmış ve izleyicinin bakışlarını samimi ve zorlu bir temsilde yakalar.
Benlik, Goya'yı sadece Majesty ile kaynaştıran bir ortamda gösterir. Kompozisyon iyi dengelenmiştir, sanatçı ön planda tasvir edilmiştir, bu da varlığını vurgular. Görünüşe göre, biraz eğimli bir kafa ve doğrudan izleyiciye yönelik görünümle hemen bağlantıya neden olur. Yüzünün ifadesi, sakin ama ince bir içgözlem yükü ile bize ruhuna bir bakış sunuyor. Bu temsil sayesinde Goya, gözlemcileri sadece figürünü değil, aynı zamanda olduğu bağlamı ve sanatçının zamanının toplumundaki rolünü de düşünmeye davet ettiği bir diyalog kurar.
Bu çalışmada renk kullanımı özellikle dikkat çekicidir. Goya, ılık nüanslarla karanlık tonlarda baskın olan bir palet uygular, bu da kendini tasvir edilenleri çevreleyen neredeyse monoton arka planda tezahür eder. Tona yaklaşım, soluk yüzü ve saçlarının parlaklığıyla kontrastı yoğunlaştıran siyah bir ceketle giyinen sanatçının figürünü güçlendirir. Goya'nın duruşunun onu çevreleyen gölgelerle karşılaştığı ve on sekizinci yüzyılın sonlarında İspanya'nın sosyal ve politik gerilimlerini yansıtan bir ciddiyet atmosferi yaratıldı.
Goya'nın, kişisel ifade aracı olarak sanat ve sanat algısında önemli bir değişiklik göstermek için bu benlik -portreyi kullandığını belirtmek ilginçtir. İdealizasyon ve mesafenin yaygın olduğu zamanının diğer portrelerinden farklı olarak, Goya burada daha insani ve savunmasız olarak sunulur. Kendini süslemeler veya asil özellikler olmadan tasvir etme seçimi, kendisinin ve daha geniş anlamda insan durumunun otantik bir yansıması olarak algılanma arzusunu vurgular.
Stil açısından, bu çalışma daha sonra Romantizm olarak kabul edilecek olana geçişin bir parçasıdır. Kendinden kaynaklanan öznel deneyime ve bireyselliğe dikkat, kişisel ifadeyi giderek daha fazla değerlendirecek hareketlerin öncüsüdür. Goya, kariyeri boyunca, daha sonra "savaş felaketleri" veya "çıplak maja" gibi sembolik eserlerde olduğu gibi karmaşık duyguları ve kendi vicdanını keşfetmeye devam edecekti.
Goya'nın bu benlikte figürü ve seyirci arasında kurduğu ilişki, önümüzdeki yüzyıllarda sanatçının kimliği hakkında gelişecek yansımaları öngören Batı sanatında bir kilometre taşıdır. Bu çalışma bir portre değil, görsel bir manifesto, sanatçı olma eyleminin doğasında var olan yaratılış ve yalnızlık üzerine bir diyalog. Goya'nın hikayesi, bu benlikte, doğru bir şekilde değişen bir dünya ile varlığın kendisinde sürekli anlam arayışı arasındaki gerilimi keşfetme davetiyesi haline gelir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.