Tanım
1924'te oluşturulan Theo Van Doesburg'un "VII VII sözleşmesi" çalışması, resmi saflığı ve sanatsal ifadenin temel unsurlarına indirgenmesini savunan Stijl hareketinin bir paradigmasıdır. Bu resim sayesinde Van Doesburg, geometrik soyutlamanın kesiştiği ve renk ve şekil arasındaki ilişkinin araştırılmasıdır. Kompozisyona bir bakış, sanatçının savunduğu denge ve muhalefet teorilerini yansıtan görsel bir dinamizm ortaya çıkar.
"Karşı konspozisyon VII" nin görsel yapısı, tuvali birden fazla bölümde parçalayan düz çizgiler ve geometrik şekillerin cesur bir kullanımı ile karakterize edilen boşluk ve rengin radikal bir keşfidir. Resim, insan figürleri veya anlatı unsurları sunmaz, bunun yerine birbirleriyle etkileşime giren, hareket ve gerginlik duygusu yaratan dikdörtgenler, kareler ve çizgilerin bir kombinasyonunu kullanır. Saf geometriye bu yaklaşım, gerçek güzelliğin temel formların sadeliğinde ve uyumunda bulunduğu fikrine odaklanan STIJL doktrini için gereklidir.
Renk bu çalışmada temel bir rol oynar. Van DeSburg, kırmızı, mavi ve sarı birincil renklerin etkili bir şekilde kontrast oluşturduğu, görsel enerji üreten kısıtlı ama canlı bir palet kullanır. Ek olarak, beyaz ve siyah gibi nötr tonların dahil edilmesi sadece renk alanlarını dengelemeye değil, aynı zamanda farklı formlar arasındaki etkileşimleri vurgulamak için de hizmet eder. Bu renklerin kontrastı, elementlerin asimetrik eğilimi ile birlikte, izleyiciyi aktif bir görsel deneyime teşvik ederek onu görsel bileşenler arasındaki sürekli bir diyalogda resimden geçmeye davet ediyor.
"Karşı Konspozisyon VII" nin ilginç ve çok araştırılmamış bir yönü, tarihsel bağlamı ve aynı zamanda ortaya çıkan diğer hareketlerle ilişkisidir. 1920'lerde Avrupa, modernizmin gelişiyle sanatta önemli değişiklikler yaşıyordu. Piet Mondrian ve Stijl Grubunun diğer üyeleri olan Van DeSburg, önceki stilleri aşan gerçeği görmenin, daha evrensel ve daha az öznel bir yaratıcılık vizyonu öneren yeni bir yol oluşturmaya çalıştı. Bu anlamda, çalışmaları sadece kendi sanatsal araştırmasının bir yansıması değil, aynı zamanda zamanının siyasi ve sosyal türbülansına bir cevap olarak düşünülebilir.
"Kasılma VII", bir değişim çağının ve geçmişin geleneklerine bir ara vermenin ifadesidir. Bu çalışma, Stijl hareketindeki diğerleri gibi, sadece saf ve renk formunda güzellik aramakla kalmaz, aynı zamanda sanatın yaşam ve çağdaş çevre ile ilişkisi hakkında sorular da sorar. Böylece tablo, eski standartların meydan okuduğu ve bir tuval üzerinde yeni estetik olasılıkların araştırıldığı modernite üzerinde düşünmek için bir platform haline gelir. Özetle, "Kasılma VII" sadece bir sanat eseri değildir; Yirminci yüzyılın sanatsal düşüncesinin evriminde bir kilometre taşıdır, zamanının ötesinde süren bir görsel dil arayışının simgesidir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.