Tanım
1880 civarında oluşturulan Pierre-Auguste Renoir'in "La Rochelle Pubs" resmi, sanatçının referans haline geldiği izlenimci tarzın özünü yakalayan bir eserdir. Bu parça, diğer sembolik yenileme çalışmalarından daha az bilinmesine rağmen, ışık ve atmosferin temsilindeki yeteneğini takdir etmek için zengin bir fırsat sunuyor. Bu çalışmada, bir peyzaj ortamında bulunan bir binaya, sanatçının çalışmasında ortak bir karakter, sık sık neredeyse somut bir canlılığın manzaralarını güçlendirmeye çalışan bir yaklaşım görüyoruz.
Görsel olarak, resim, izleyicinin bakışlarını gökyüzünün sıcak tonlarına doğru yönlendiren, mavi ve beyazın birkaç nüansında ve olağanüstü sağlamlık ile duran tozlu yapısına yönlendiren uyumlu bir kompozisyon sunuyor. Binanın basit mimari formuyla temsili, onu çevreleyen çalılar ve ağaçlarla birlikte, yenilemenin tipik doğasıyla yankılanan dengeli bir taban yaratır. Bu mimari unsurlar minimalisttir, ancak bu alanın kültürel ve askeri referans noktası olarak önemini düşündüren bir tarih duygusu ile doludur.
"Rochelle Polvorín" deki renk paleti, açık mavi gökyüzü ile birleşen canlı korkunç ve yeşil tonlarla dolu bir başka dikkat çekici yön. Renoir, renklerin kaynaşmasına izin veren ve olay yerine hayat veren neredeyse canlı bir etki yaratan çeşitli fırça darbesi teknikleri kullanır. Bu renk kullanımı sadece dekoratif değildir; İzleyiciyi, kariyeri boyunca dominoları yenileyen bir kaynak olan güneş ışığının manzarada parlıyor gibi göründüğü hassas bir ana taşımaya hizmet ediyor.
Renoir ayrıca dikkat çekici bir ışık ve gölge alanı sunar. Bitki örtüsündeki dokunsal gölgeler ve dağınık refleksler, günün öğleden sonra olabilecek bir anını gösteriyor. Bu, izleyiciyi yerin huzurunu tartmaya davet eden sakin bir atmosfer oluşturur. Çalışmaları boyunca Renoir, doğal ışığın geçişini yakalamak için gevşek fırça darbelerinin yürütülmesinde kullanılmada öncü olmak için ışığın yakalanması konusunda derinden endişeliydi.
"La Rochelle Polvorín" insan figürleri sunmasa da, manzaranın kendisi canlı ve uyandırıcıdır. İnsanların doğrudan varlığı olmadan uzaydaki bu yaklaşım, izlenimcilikte tekrar eden bir tema olan insanlık ve çevre arasındaki ilişki hakkında bir yorum olarak yorumlanabilir. Böylece Renoir, hem barışı hem de tarihi en somut formda somutlaştırabilecek bir alanda rahat hissediyor.
Çalışmanın, sadece görünür olanı değil, aynı zamanda o yerden yayılan hissi de tasvir etme izlenimcisinin eğilimi ile uyumlu olduğunu belirtmek önemlidir. Renoir, zamanının diğer üsleri gibi, romantik idealizasyondan uzaklaştı, günlük yaşama haraç ödemek için yerinden, geçici olarak taşındı. Manzaraları ile yaklaşımı, aksi takdirde fark edilmeyebilecek anlara ve yerlere odaklandı.
Sonuç olarak, "Rochelle Polvorín", derin yankılanan bir yer duygusunu kapsayan renk ve ışık üzerinde yenilenme alanının harika bir temsilidir. Bu çalışma sanatçının en ünlüsü olmasa da, izlenimci duyarlılık ve günlük yaşamda güzelliği uyandırma yeteneği ile yüklenir, bu da onu Renoir'in erdeminin ve Batı sanatındaki zengin izlenim geleneğinin değerli bir kanıtı haline getirir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Resim Reprodüksiyon Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.