Tanım
İngiliz modernizmin kendine özgü bir temsilcisi olan Paul Nash, Bizi "Ormanın Kenarı" nda (1919), I. Dünya Savaşı sırasındaki kişisel deneyimi ve manzara ile derin bağlantısı ile işaretlenmiş en ilgi çekici ve uyarıcı eserlerinden biri sunuyor. Bu resim, doğa ve bir savaş çatışmasının izleri arasındaki diyalektiği kapsar ve sahneye şiirsel ve melankolik bir aura verir.
Çalışmayı gözlemleyerek, Nash'in doğanın gerçek bir temsili ile sınırlı olmadığı açıktır; Bunun yerine, manzarayı sembolik bir anlatıya dönüştürür. Kompozisyona hakim olan ve ormanın sırlarını koruyor gibi görünen ağaçlar, hem doğal güzellik hem de rahatsızlık gösteren açısal ve bükülmüş şekillerle temsil edilir. Yeşil ve koyu mavi, sarı tonları tarafından baskın olan renklerin seçimi, sahneyi çevreleyen gizem ve huzur atmosferine katkıda bulunur. Palet, bir alacakaranlık saatini önerir, ışığın ayrıştığı ve dünyanın büyülenmiş gibi göründüğü günün bir anı önerir.
Resimde, aynı zamanda tanıdık ve bilinmeyen bir dünyada sessiz gözlemcinin hissini güçlendiren belirgin bir insan varlığı yoktur. Ancak, Nash'in çalışmalarındaki örtülü insanın etkisini görmezden gelemez. Ağaçların gövdeleri ve arazinin eğilimi, savaş sırasında doğanın maruz kaldığı yıkıma çok iyi atıfta bulunabilir. Savaş subayı olarak görev yapan Nash, manzaraya doğal çevredeki çatışmanın yara izlerini yansıtan bir hassasiyet aşılıyor.
Kompozisyon özenle dengelenmiştir; Boyanın sağ tarafındaki ağaçlar, resmin geri kalanının en açık ve net alanıyla tezat oluşturan bir tür organik duvar oluşturur. Detaylara dikkat dikkat çekicidir: gövdelerin dokuları, stilize yapraklar ve gölgelerin karmaşıklığı, derin ve kişisel sanatsal bir vizyonla iç içe geçmiş bir teknik alan önermektedir. Nash sadece gördüklerini değil, hissettiği şeyi de boyar ve bu duygusal yük hissedilir.
Ormanın kenarı, unvanının belirttiği gibi, iki dünya arasında bir eşik gibi görünüyor: biri bilinen ve diğeri yoğun bitki örtüsünün arkasında ima edilen. Eşiğin bu teması, görünür ve gizli, medeniyet ve vahşi doğa arasındaki sınırları sık sık araştıran Nash'in çalışmalarında tekrar ediyor. "Ormanın Edge", bu anlamda, manzaranın insan ruhunun ve iç çatışmalarının bir aynası haline geldiği sanatsal felsefesinin mükemmel bir vitrinidir.
Genel çalışması bağlamında, bu resim Nash'in yıkımı anlamlandırmaya ve İngiliz manzarasında rahatlık bulmaya çalıştığı savaş sonrası dönemin bir parçasıdır. Onun tarzı, neo-romantizm olarak bilinenlere geçişi yansıtarak Kübizm ve Sürrealizm unsurlarını birleştirir. Bu çalışmayı Nash'den diğerleriyle karşılaştırırken, "Yeni Bir Dünya Yapıyoruz" (1918) veya "Menin Yolu" (1919) (1919) gibi, manzaranın bir anlatısının kahramanı haline geldiği tematik ve stilistik bir sürekliliği ayırt edilebilir. Kazanım ve Dönüşüm.
Sonuç olarak, "ormanın kenarı" sadece görsel bir temsil değildir; Nash'in uyandırıcı gücünün ve yaralı bir dünyada güzellik ve anlam bulma yeteneğinin bir kanıtıdır. Doğa yoluyla duyguların karmaşıklığını aktarma yeteneği, manzara algımızı yeniden tanımlar ve bizi çevre ile kendi ilişkimizi ve yaşadığımız karanlık zamanları düşünmeye davet eder.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.