Tanım
Modern sanatın öncülerinden ve Suprematizmin kurucusundan Kazimir Malevich, bize geleneksel algılarımıza meydan okuyan geniş bir eser mirası bıraktı. Bunlar arasında, 1932'nin "bir manzaradaki iki figür" resim, süprematist döneminin geometrik radikalizminden biraz ayrılan bir eser, işini karakterize eden gizem ve deneylerin aurasını koruyor.
"Bir manzaradaki iki figür", Malevich yanıltıcı derecede basit bir kompozisyon sunuyor. Stilize ve sade şekillerde iki figür, sıcak ve korkunç renklerden oluşan bir palette yıkanmış düz bir arazide inşa edilir. Rakamlar, kimliklerini veya duygularını gösteren yüz özelliklerinden veya detaylardan yoksundur, bu da onlara esrarengiz ve evrensel bir karakter verir. Bu insan silüetleri, infazlarında ilkel olmasına rağmen, arka planla güçlü bir şekilde tezat oluşturan sessiz, neredeyse anıtsal bir ciddiyetle donatılmıştır.
Rakamların bulunduğu manzara eşit derecede sade. Dünya, sarı ve hafif kahverengi tonlarda somutlaşır, gökyüzünün beyaz ve mavi renkte hafif varyasyonları vardır, bu da izleyicinin yorumlanmasına bağlı olarak belirli bir sakin veya ıssızlık gösterir. Çevrenin bu basitleştirilmesi, dikkatimizi varoluşçuluklarına ve çevredeki alanla ilişkilerine odaklayarak figürlerin varlığını vurgulamaktadır.
Malevich, "sanatta saf duyarlılığın üstünlüğü" olarak tanımladığı bir stil olan suprematizmi ile bilinmesine rağmen, bu resim soyut formlarının insancıllaştırılmasına ilgi duyuyor. Malevich, son yıllarında, stilize ve minimalist bir şekilde olsa da, insanı özetle birleştiren yeni bir görsel dil arayan insan figürlerini çalışmalarında yeniden başlattı. "Bir manzaradaki iki figür", insan figürlerinin sadece işaretler haline geldiği, bireysellikten çıkarıldığı ancak anlamla yüklenen bu geçişin açık bir örneğidir.
Bu resimdeki renk seçimi eşit derecede açıklayıcıdır. Canlı Suprematist paletlerin aksine, burada Malevich dünyevi tonları kullanıyor, belki de Dünya ile daha doğrudan ve alçakgönüllü bir bağlantı uyandırıyor. Bu kromatik değişiklik, sanatçının insan durumu, mücadelesi ve kökleri üzerindeki bir yansıması olarak yorumlanabilir.
Malevich'in savaşlar arası dönemde genel olarak çalışması ve sanatı bağlamında, "bir manzaradaki iki figür", sanatçıların temsili yeniden icat etmek ve insan deneyiminin karmaşıklığını ifade etmek için sürekli zorluğunun bir kanıtı olarak inşa edilmektedir. Malevich, daha tanımlanabilir formlara geri dönerek bile, sanatta yeni bir maneviyat ve anlam arayışını terk etmez.
O halde bu resim sadece bir manzaradaki iki figürün temsili değildir; İnsan durumu, özü ve evrendeki yeri üzerine bir meditasyondur. Resmi sadeliği ve duygusal yoğunluğu sayesinde Malevich bizi kendi varlığımızı ve çevremizdeki dünyayla olan ilişkimizi düşünmeye davet ediyor. Bu sadelikte ve bu derinlikte, bu çalışmanın büyüklüğü yatıyor, Kazimir Malevich'i modern sanatın büyük vizyonerlerinden biri olarak bir kez daha teyit ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.