Tanım
1878'de yapılan Paul Cézanne'nin "Bercy'de El Sena" resmi, postimresyoncunun özünü ve doğal dünyayı yazarı tarafından görmenin yeni bir yolunu arayan bir eserdir. Bu çalışmada, Cézanne, sahnenin oluşturulma biçiminde özellikle belirgin hale gelen bir derinlik ve gerçeklik organizasyonunu, gerçekliğin bir organizasyonunu öneren bir uzay inşaatına yaklaşmak için manzaranın saf temsilinden uzaklaşır.
Tuvalin merkezinde, Sena Nehri dolambaçlı bir şekilde açılır ve hareket ve akışkanlık duygusuna neden olan hafif bir perspektifle izleyiciye akar. Su, mavimsi tonlarla işaretlenmiş olmasına rağmen, ışığı ve çevreyi yansıtan görsel varyasyonu gösteren yeşil ve gri ile karıştırılır. Nehrin yüzeyi neredeyse bir aynadır ve çevredeki atmosferi amorf dalgalanmalarında yakalar; Cézannyalılar, söylenebilir, çünkü onların tarzı, doğanın basitleştirilmesi ve geometrasyonu temel bayraklar haline gelirler.
Kompozisyon dengelidir, burada bol bitki örtüsü ve ağaçların sol tarafta gruplandırıldığı, alttaki ufuk çizgisine karşı koyulur. Formlar neredeyse soyut bir tarzda ortaya çıkıyor, görüntüden daha fazlasını öneren fırça darbeleri, izleyiciyi sadece belirlenmiş bir manzarayı gözlemlemek yerine doğanın enerjisini algılamaya davet ediyor. Yumuşak panoramadan en ince detaylara kadar çevrenin her bir bileşeni, Cézanne'nin şekil ve ışık yoluyla şeklin inşasına yaklaşımını yansıtan en ince detaylara kadar.
Ön planda, daha küçük ölçekte olmalarına ve bireysellik tarafından öne çıkmasa da, manzaranın çalışmanın gerçek kahramanı olmasına izin veren insan figürleri gözlemlenebilir. Seine kıyısındaki günlük faaliyetlere adanmış gibi görünen bu rakamlar, izleyicinin çevre ile duygusal bağlantısına doğru bir köprü olarak işlev görüyor. Cézanne, insan figürlerini dahil ederek, belirli bir anlatı çizmeye çalışmaz, ancak izleyiciyi çevreleyen manzaranın duyusal deneyimine daldırmayı amaçlar.
"El Sena'da Bercy'de" renk kullanımı çalışmanın görsel etkisi için gereklidir. Yeşil, mavi ve pişmiş toprak tonları özünde bağlantılıdır, bu da nehrin kenarlarındaki yaşam çeşitliliğini yansıtan canlı bir uyum yaratır. Cézanne, resimsel yüzey yükünü yeni bir yaşam haline getiren ışık ve gölge nüanslarını birleştiren teknikleri kullanarak saf renkçilik teorisinden uzaklaşır.
Çalışmayı tarihsel bağlamında gözlemlerken, Cézanne'nin kişisel tarzını tanımlama ve geliştirme sürecinde olduğunu hatırlamak gerekir, çünkü öğeleri basit bir şekilde parçaladığı için Kübizmin öncüsü olarak kabul edilir. Bu çalışma, sonraki çalışmalarından daha az radikal olmasına rağmen, gelecekteki yaratılışında yapıyı ve rengi nasıl yorumlayacağına bir göz atarak bu ilerlemenin tohumlarını diker.
Dolayısıyla, "Sena in Bercy" sadece belirli bir anın temsili değil, aynı zamanda Cézanne'nin doğanın temsilindeki yenilikçi vizyonunu anlama davetiyesidir. Sanatçının tuval üzerinde düzenlediği renk ve şekil katmanlarını çözmek için özenli bir inceleme gerektirir ve hem doğal hem de radikal olarak yorumlayıcı bir dünyayı ortaya çıkarır. Bu çalışma, manzarayı evcilleştirmek ve anlamak için sanatçının sürekli olarak araştırılmasıyla yankılanıyor ve modern sanata tartışılmaz katkısının bir kanıtı sunuyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.