Tanım
1896'da Henri Matisse, sanatsal evriminde önemli bir anı işaret eden bir parça yarattı: "Belle Isle, Tempête". Bu Fauvizm öğretmeninin ilk eserlerinden biri olarak, resim zaten gelecekteki resimsel cesareti ve kromatik keşiflerinin göstergelerini gösteriyor. O zamanlar göreceli gençliğine rağmen, Matisse, renk ve kompozisyon yönetimi yoluyla atmosferi ve duyguyu yakalamak için dikkate değer bir yetenek gösterdi.
"Belle Isle, Tempête" bir fırtına ile çırpılmış bir kıyı manzarası sunar. İzlenimci sanatçıların en sevdiği yer olan Belle-î-in-Mer adası, bu çalışmanın ilham ve senaryosu olarak hizmet etti. Matisse adayı ziyaret etti ve engebeli doğası ve deniz atmosferi, bu tabloda müthiş bir enerji ile yansıttığı unsurlardan derinden etkilendi.
Parça, cesur renk kullanımı ve boya etkileyici yönetimi için öne çıkıyor. Kompozisyon, elementlerin doğasının ve gücünün yoğunluğunu yansıtan deniz ve işkence gökyüzünün ajitasyonuna odaklanır. Türbülanslı dalgalar ve bulutlu gökyüzü arasında ortaya çıkan daha canlı renklerin hafif kullanımı ile karanlık ve kapalı tonlar baskındır. Matisse, sahneye dinamizm veren ve elle tutulur bir hareket ve türbülans hissi ileten güçlü ve gevşek fırça darbeleri kullanıyor.
Matisse'nin sonraki diğer eserlerinden farklı olarak, bu resim insan figürleri sunmuyor. "Belle Isle, Tempête" de karakterlerin olmaması, gözlemcinin tamamen deniz ve gökyüzü arasındaki etkileşime konsantre olmasını sağlar ve neredeyse meditatif bir deneyim yaratır. Resim, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında tekrar eden bir tema olan Majesty ve Doğanın gücünü vurgulamaktadır.
İlginç bir şekilde, bu çalışma, Matisse'nin, yemyeşil renk kullanımı ile bilinen bir hareket olan Fauvizme götürecek karakteristik tarzını henüz tam olarak geliştirmediği bir zamandır. Bununla birlikte, "Belle Isle, Tempête" zaten, doğal dünyanın daha duygusal ve öznel bir yorumu için bahis yapan zamanında egemen olan natüralist temsilin sıkı sadakatinin reddedildiğini ima ediyor.
İzlenimcilik ve türevleri bağlamında, Matisse'nin bu çalışması, Belle-île-en-Mer adasını da boyayan Claude Monet gibi aynı adanın büyülenmiş diğer sanatçıların eserleriyle karşılaştırılabilir. Bununla birlikte, Monet ışık ve renk inceliklerine odaklanırken, "Belle Isle, Tempête" de Matisse, kaba kuvveti ve doğanın duygusal özünü yakalamakla daha fazla ilgileniyor gibi görünüyor.
Resim, Matisse'nin herhangi bir konuyu benzersiz bir vizyonla yorumlama ve dönüştürme yeteneğinin bir kanıtıdır. "Belle Isle, Tempête" sadece Breton Sahili'nin güçlü güzelliğine bir övgü değil, aynı zamanda Matisse'nin daha sonra yirminci yüzyılda resmin sınırlarını yeniden tanımlayacak ortaya çıkan sanatsal sesin bir işaretidir.