Tanım
1864'te édouard Manet tarafından oluşturulan "Eel ve Salmonte" resmi, sanatçının ölü doğaların temsil edilmesinde ve nesnelerin ışığı ve dokusu ile oynama yeteneğinde ustalığını kapsayan bir eserdir. Geleneksel akademikçiliğin modernliğe geçişini yansıtan bu çalışma, Manet'in Fransız sanatının önemli bir anında yeni temaları ve teknikleri keşfetmeye başladığı bir bağlamda yer almaktadır.
Çalışmanın bileşimi basit ama etkilidir. Merkezde, iki balık, bir yılan balığı ve bir Salmonte, izleyiciyi şeklini ve rengini keşfetmeye davet eden doğal bir eğilimle başvurdu. Ayrıntılarda özen belirgindir; Yılan balığı, parlak ve skuamöz cildi ve canlı kırmızımsı tonların salmonteti ile Manelet'in yüzeylerine yansıyan ışığı temsil etme teknik yeteneğini gösteriyor. Buna ek olarak, denizin bu iki elementinin seçimi kazara değildir; Her iki balık da, zamanın Paris kültürüyle yankılanan kalite ve tazeliğe ilgi olan Akdeniz mutfağının zenginliğini sembolize eder.
İşin tabanı eşit derecede önemlidir, balığın renklerinin canlılığını vurgulayan karanlık bir ton sunar. Merkezi konu ve arka plan arasındaki bu kontrast, izleyicinin dikkatinin elemanların düzenlenmesine dikkat dağılmadan yönlendirilmesini sağlar. Dikkatli bir şekilde dağıtılan ışık, balıkların neredeyse kumaştan atladığını gören üç boyutlu bir etki yaratır, bu da Manet'in ustalıkla egemen olduğu bir fenomen. Sanatçı, rengi ve hafif tedavisi ile doğru temsil ile modern sanat akımlarını öngören belirli bir stilizasyon arasında ince bir diyalog kurar.
"Yılan balığı ve salmonte" nin dikkate değer bir yönü, çalışmayı, modern sanatta ölü doğanın gelişimi ile ilişkili bir özellik olan doğanın gözlem ve tefekkürü uygulaması haline getiren insan figürlerinin olmamasıdır. Sosyal etkileşimleri veya karakterleri günlük yaşam bağlamında sunan diğer manet eserlerinin aksine, burada sessizlik ve durgunluk, izleyicinin, zamanın sanatının olağan dinamizminden uzaklaşan nesnenin estetiği üzerinde düşünmesine izin verir. . Bu seçim, modernite ve tüketim hakkında bir eleştiri veya yorum olarak yorumlanabilir.
İzlenimcilik olarak tanınan Manet, bu çalışmada geleneksel tekniği yenilenmiş bir yaklaşımla birleştireceği bir alan buldu. Açık renk kullanımı ve gevşek fırça darbesi, sonraki çalışmalarında vurgulanacak özellikler, bu resimde zaten ortaya çıkmaya başlıyor. Çalışma sadece ölü doğa pratiğinde yazılmakla kalmaz, aynı zamanda daha sonra izlenimcilik temel bir ilkesi olarak tanımlanacak olan geçici bir anın bir dolaysızlık ve yakalanması duygusunu görmeye izin verir.
"Anguilla ve Salmonte" bu nedenle, sadece on dokuzuncu yüzyılda sanatın evrimine katkıda bulunan édouard manet tarzının gelişiminin sembolik bir çalışmasını temsil eder, aynı zamanda halkı da halkı basit ama derin zevklerini takdir etmeye davet eder. günlük yaşam. Bu anlamda, Manet sadece boyamakla kalmaz, aynı zamanda anın özünü de yakalar ve sadece temsilin ötesinde bir takdir davet eder. Bu çalışmada teknik, renk ve formun füzyonu, sanat tarihinde yankılanan büyüleyici bir çalışma olmaya devam etmektedir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Resim Reprodüksiyon Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.