Tanım
1907'de oluşturulan Piet Mondrian'ın "Amstel'in Güneşinde" tablosu, daha sonraki neoplastiklik gelişimi ile daha iyi bilinen yazarının sanatsal evriminde temel bir aşamayı temsil ediyor. Pitoresk bir Hollanda manzarasının özünü yakalayan bu çalışma, doğal temsili Mondrian'ın kariyerinde daha sonra benimseyeceğinden daha soyut ve stilize bir yaklaşımla birleştirme yeteneği için öne çıkıyor.
Kompozisyonu gözlemlerken, Amstel Nehri'nin merkezi bir rol oynadığı sessiz bir sahne görebilirsiniz. Boya, su kıyısında gemilerin, bitki örtüsünün ve binaların varlığını öneren bir dizi eleman gösteriyor. Mondrian, gevşek fırça darbeleri ve iş için sıcaklık ve huzur duygusu sağlayan parlak güneş parlaklığını uyandıran bir renk paleti ile karakterize edilen neredeyse izlenimci bir yaklaşım kullanıyor. Sarı, mavi ve yeşil tonların kullanımı sadece izleyicinin dikkatini manzaranın güzelliğine çekmekle kalmaz, aynı zamanda manzaranın doğal ışıkla etkileşimini, bu dönemin resminde tekrar eden bir tema önerir.
İnsan karakterleri, eserin merkezi odağı olmasa da, ince. Şekilleri hareket ve yaşam öneren vuruşlar ve renklerle ima edilen, böylece Amstel'in yanındaki güneşli bir öğleden sonra görsel bir anlatımına katkıda bulunan yıkayıcı veya gözlemci gibi görünen figürler var. Ancak, bu rakamlar geleneksel anlamda kahraman değildir; Aksine, Mondrian'ın insan ve doğa arasındaki ilişkiye olan ilgisini yansıtan çevre ile iç içedir.
"Amstel'in Güneşinde" yapısı, formları ve alanı dengeleme yolu ile dikkat çekicidir. Peyzajın unsurları, izleyicinin gözünün işte hafifçe hareket etmesini sağlayan bir düzenlemede düzenlenmiştir. Bu, sonraki çalışmalarından daha az katı olmasına rağmen, Mondrian'ın yapısal netliğe olan ilgisini öneren yatay ve dikey çizgilerle elde edilir. Daha yakından bakarken, nehre doğru görünümü ve kompozisyona ilgi duyulan noktalara rehberlik eden renklerin dikkatli bir şekilde eğilimini görebilirsiniz.
Bu çalışmanın Mondrian sanatında gelecek radikal değişiklikleri nasıl öngördüğünü gözlemlemek ilginçtir. Bir geçiş noktasında bulunur; Hala doğal manzaradan derinden etkilenmektedir, ancak geometrik ve soyut stilinin tohumları zaten görülmüştür. Mondrian, bu en temsili yaklaşımı daha tamamen soyut bir görsel dil lehine reddetmeye başlayacaktı, ancak "Amstel'in güneşinde" doğal dünyanın gözleminde köklerini hatırlatıyor.
Sonuç olarak, Piet Mondrian'ın "Amstel Güneşinde" bir manzaranın basit bir temsilinden daha fazlasıdır; İzlenimcilik ve neoplastiklik arasında bir köprüdür ve yaratıcısının sanatsal arama sürecini kapsar. Master renk kullanımı, uyumlu kompozisyon ve insan yaşamının doğal bir ortamda ince temsili sayesinde Mondrian bizi gerçeklik ve soyutlama arasındaki kesişimi keşfetmeye davet ediyor. Bu çalışma, soyut sadeleştirmeye giderken, çevremizdeki dünyanın doğal olarak karmaşık güzelliğini gözden kaçırmayan bir sanatçının yeteneğinin bir ifadesidir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.