Tanım
Édouard Vuillard'ın 1888 öz -portresi, hem sanatçının içgözlemini hem de 19. yüzyılın sonunu karakterize eden stilistik geçişi kapsayan sembolik bir çalışma olarak duruyor. Bu resimde Vuillard, kendisini gözlemcileriyle derin bir duygusal bağlantı uyandıracak şekilde tanıtıyor. İlk bakışta, kompozisyon, sanatçı figürü ile çevredeki çevre arasında neredeyse simbiyotik olarak iç içe olan hassas bir denge olarak ortaya çıkıyor.
Vuillard figürü, benzersizliğini ve bir yaratıcı olarak rolünü vurgulayan bir alan bulundurma jestiyle ayakta durur. Vücudunun ve izleyiciye gidiyor gibi görünen bakışlarının eğilimi, gözlemcinin kişisel dünyasına girmeye davet edildiği bir suçluluk ilişkisi kurar. Soyut kalıplar ve dekoratif detaylar sunan arka planın seçimi, Vuillard'ın kariyeri boyunca derinleştiği sembolizmin ve dekoratif sanatın etkisini göstermektedir. Bu yaklaşım sadece temsilin yakınlığını güçlendirmekle kalmaz, aynı zamanda insan figürü ve çevre arasındaki sınırları bulanıklaştırır ve konu ve bağlamı arasındaki doğal bağlantıyı vurgular.
Self -porit'te kullanılan renk paleti özellikle dikkat çekicidir. Dünya'nın tonları, sıcak ve rahat bir atmosfer yaratan kahverengi, yeşil ve mavi nüanslarla baskındır. Bu renk kullanımı, sadece gerçek temsili değil, aynı zamanda duyguların çağrışımını da arayan resimsel bir tekniğe dayanmaktadır. Nabi hareketinden etkilenen Vuillard, gerçekçiliğin sınırlamalarını aşan, gerçeğin sadık bir temsilinden ziyade bir ruh halini iletmek için sembolik olarak kullanan bir iç vizyon arar.
Çevresinin etkisine gelince, Vuillard'ın özel hayatı ve iç çevreyi araştıran bir gelenek içinde kayıtlı olduğunu belirtmek önemlidir. Resimde diğer karakterlerin olmaması tesadüfi değildir. Aksine, sanatçının samimi alanlardaki yalnızlığını vurgular ve iç mekanın dışsal bir anlatıyı detaylandırmak yerine konunun psikolojisini araştıran sembolizm ruhuyla yankılanan bir içgözlem ortaya çıkarır.
Vuillard'ın genellikle Pierre Bonnard veya Henri Matisse gibi en önde gelen çağdaşlarının önünde susturulmuş çalışmaları, günlük yaşam hakkındaki gözlemlerinin etkileyici bir aracı olmayı asla bırakmadı. Bu benlik, kendi kendini keşfetmenin kesişimi ve kendi günlük ayininin aşinalıkının sadece temsilden uzaklaşan görsel bir dil aracılığıyla filtrelendiği kişisel bir stil arayışındadır.
Böylece, 1888'in kendiliğinden özü, sanatçının ruhuna, resmin kişisel bir yansıma eylemi haline geldiği bir anda hapsolmuş bir pencere sunar. Vuillard'ın bireyin iç yaşamını çevresi ile nasıl birleştirmeyi başardığının, on dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki sanatsal avant -bahçesindeki yerini nasıl kurduğunun, kendi zamanını aşmaya ve modern zamanını aşmaya devam ettiği ve modern yollarını tahmin etmeye devam ettiği bir örnektir. sanat. Bu çalışmayı düşündüğümüzde, iç keşif ve halkla bağlantı aracı olarak benliğin gücünün bir hatırlatıcısı haline gelir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.