Tanım
Francisco Goya'nın 1815'te yapılan "benlik -portrel" resmi, hayatının içgözlem ve yansıma ile işaretlenmiş bir döneminde sanatçının ruhunun derin ve kişisel bir ifadesidir. Romantizmin öncülerinden biri ve klasiklik ve modernite arasındaki bir köprü olarak kabul edilen Goya, bu çalışmada zamanla yankılanan bir özgünlükle kendini gerçekleştiriyor. Bu benlikte, Goya, ifadesinin ciddiyetini vurgulayan korkunç ve kapalı renklerden oluşan bir palet kullanır. İşe, neredeyse arka planın kendisi varlığıyla emilmiş gibi, figürünü vurgulayan karanlık bir arka plan hakimdir.
Portrenin bileşimi ince ama güçlüdür. Goya, izleyicinin bakışlarının önünde, zorlu veya düşünceli olarak yorumlanabilecek bir jestle sunulur. Görünüşü, yoğun ve nüfuz eden, sanatçının ruhunun tefekkürünü davet eden bir içgözlem havasını iletir. Yüzünün ve bakışlarının temsilindeki bu yaklaşım, kariyeri boyunca portreyi sadece görünüşü yakalamak için değil, aynı zamanda konularının psikolojisini keşfetmek için bir araç olarak kullanan Goya'nın karakteristiğidir.
Işık ve gölge kullanımı da bu çalışmada çok önemli bir unsurdur. Goya, yüzünü modelleyen bir Chiaroscuro kullanıyor, yüzünün özelliklerini artıran, hem kırılganlığı hem de sanatçının gücünü ortaya çıkaran bir kontrast yaratıyor. Bu ton tedavisi, "Los Caprichos" dizisindeki önceki çalışmalarına benziyor, burada bu benlikte daha kişisel hale gelen insan doğasını ve ahlakını sorguluyor.
Şu anda Goya'nın zaten önemli bir işitme kaybı yaşadığını ve dünya vizyonunu etkileyen rahatsız edici siyasi ve sosyal olaylara tanık olduğunu belirtmek ilginçtir. Bu faktörler, kendi imajlarıyla iç içe geçerek bu benlik -portreyi karmaşık bir gerçekliğe karşı bireyin yalnızlığı ve sıkıntıları üzerine bir yansımaya dönüştürür. Bu tuval aracılığıyla Goya sadece kendini tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda İspanya'da savaşlar, adaletsizlikler ve değişikliklerle dolu konvülsif bir zamanın zeitgeistini de yakalar.
Bu benlik -portreyi Goya'nın "3 Mayıs 1808" veya "Carlos IV ailesi" gibi diğer eserlerle karşılaştırın, tarzında ortak bir konu ortaya koyuyor: psikolojik gerçekçilik ve izleyicide duygusal bir tepkiye neden olma yeteneği. "Kendini -Portrede", Goya, zamanının aristokrasisinin portrelerini sık sık karakterize eden, bunları erişilebilir bir görünümle değiştiren ancak önemli sembolizm ile yüklenen zenginlik ve yükseltme ile ayrılır.
"Self -Portrait - 1815" aracılığıyla Goya bize sadece kendisinin bir görüntüsünü değil, içinde bir pencere, ağrı, kayıp ve direncin yansıtıldığı bir ayna sunuyor. Renk ve hafif tedavisi, izleyiciyi sadece işle değil, sanatçının hayatıyla diyaloga davet eden anlam derinlikleri ekler. Bu otoportre, kendi kendini yansıtmanın teknik ustalıkla iç içe olduğu sanat tarihinde bir kilometre taşı haline gelir ve genel olarak portre ve sanat geleneği üzerinde silinmez bir iz bırakır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.