Tanım
Chaim Soutine Encapsula'nın "Oiseme'deki Ev" (1934) çalışması, rengi ve kompozisyonunda, Ekspresyonizm'in özü, sanatçının teknik ayırt edici fırça darbesi ile mükemmel bir şekilde zil ettiği bir stil. Soutine portreleri ve yaşamlarıyla bilinirken, manzaraların temsiline olan bağlılığı da dikkati hak ediyor ve bu parça benzersiz yaklaşımının açık bir tezahürüdür. Resim, kırsal bir ortamda görünüşte sessiz bir sahnenin duygusal endişesini yansıtıyor.
İşi gözlemlerken, sanki çevredeki çevrenin içsel etkisi altındaymış gibi, tuval üzerinde akan ve titreşen bir evle tanışır. Yapının sadeliği, rustik mimari görünümü ile, karakteristik olarak Soutinian olan bir bozulma ile emprenye edilir. Terracotta ve kara tonlarında evin temsili, sahneye neredeyse rüya benzeri bir atmosfer veren bir hareket durumu öneren canlı fırça darbelerinin tabanında yükselir. Evin kendisi merkezi bir unsur olmasına rağmen, çevre eşit veya daha fazla daha şiddetli ifade edilir, yoğun bitki örtüsü ve eve inen ve doğanın gücüne giren ağaçların bir arka planı ile.
Soutine tarafından kullanılan renk paleti özellikle dikkat çekicidir. Sarı ve kara dokunuşları ile nüanslı yeşil ve mavinin canlı tonları, derinlik ve karmaşıklık duygusu yaratır. Kontrast renklerin kullanılması sadece işe canlılık vermekle kalmaz, aynı zamanda sanatçının duygusu için bir araç haline gelir. Fırçasının her çizgisi, iç durumunu ve deneyimlerini yansıtan bir mücadele ve sevgi tarihi taşıyor gibi görünüyor. Bu özel renk kullanımı, stilinin en büyüleyici özelliklerinden biridir, bu da kendisini gerçekçi temsilden daha fazla keçe ve yaşamın visseral bir yorumu lehine uzaklaştırır.
Fauvista hareketinin bir parçası olarak ve Ekspresyonizm'den sonra Soutine'nin manzaranın geleneksel algısından uzaklaştığını belirtmek ilginçtir. "Oiseme'deki Ev" de, seyircinin sadece görsel değil duygusal değil, sadece temsilin ötesine geçen bir deneyim sunmasını gerektirir. Bu çalışmada, resimsel anlatının geleneksel kavramına meydan okuyan görünür insan figürü yoktur; Bununla birlikte, evin ve çevresinin varlığı, manzara ile derin bir aidiyet ve bağlantı duygusu, izolasyon ve içgözlem uyandırır.
Soutine, bu çalışmayı, yerinin yumuşaklığında yankılanan bir gerçek olan kentsel yaşamın kaosundan kaçmak için kırsal yaşamda sığınmak için aradığı kariyeri bir zamanda çizdi. Kırsal için bu arzunun, evlerin ve manzaraların temsilleri üzerinde önemli bir etkisi oldu, her fırça darbesi ve "Oiseme House" daki renk seçimi ile hissedilen bir özlemi yineledi.
İş, bir evin basit görüntüsünü aşar; Soutine'in doğa ve kendi deneyimleriyle daha derin bir bağlantı arayışının bir yansımasıdır. "Oiseme'deki House" izleyiciyi sadece görülenleri değil, gözlemlerken ne hissettiğini, resmi sanatçı ve seyirci arasında, doğa ve insanlık arasında bir diyaloga dönüştürmeye davet ediyor. Özetle, Chaim Soutine, bu çalışma yoluyla, sanatsal sözleşmelere meydan okumaya devam ediyor, çevremizdeki dünyanın eşsiz ve derin vizyonunu yansıtıyor ve yüce olan duygusal yolculuğuna bakmaya devam eden herkesi davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Resim Reprodüksiyon Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.