Tanım
I. Dünya Savaşı bağlamında Paul Nash, onu saran yıkıcı savaş senaryosunun kapsamlı ve şiirsel bir gözlemcisi olarak öne çıkıyor. Onun çalışması "Obús atış" (1918), savaşın manzara ve insan ruhu üzerindeki etkisinin sessiz ama etkili bir ifadesidir. Nash, yüceltilmiş bir kahramanlık sahnesini çizmez, ancak çatışmanın acımasız saldırısı altında bölgenin ıssızlığı ve dönüşümünde yoğunlaşır.
İlk bakışta, "Obús atışı" açısal bileşimi ve kasvetli renkleri için öne çıkıyor. İşe, kahverengi, siyah ve griin hüküm sürdüğü karanlık ve korkunç tonlar hakimdir, patlamalar ve duman tarafından önerilen daha hafif flaşlar için zar zor kırılır. İnsan figürlerinden yoksun olan sahne, uzun mesafeli mermilerin piyasaya sürülmesinde uzmanlaşmış bir top olan bir Howbils'in patlama anına odaklanıyor. İnsanları hariç tutmanın bu kasıtlı seçimi, yalnızlık ve harabe duygusunu derinleştirerek izleyicinin savaşın kabalık ve sahip olduğu insanlıktan çıkarma üzerinde düşünmesine neden olur.
Perspektifin yönetiminde öğretmen olan Nash, gözlemcinin bakışlarını kumaştan yönlendirmek için çapraz çizgiler ve sert geometrik şekiller kullanır. Neredeyse kompozisyonun merkezindeki top bir odak noktası olarak hareket eder, şekli, hareket ve dinamizm duygusu yaratan düz açılar ve dramatik gölgelerle vurgulanır. Toprağın ayrışması, atışın gücü altında patlayan, rastgele parçalar ve parçalanma haline gelen manzaranın kırık formlarında algılanabilir. Toprağın düzensizliği ve çizgilerin kabuğu, tüm çalışmaya nüfuz eden gizli, neredeyse somut şiddeti iletir.
Nash tarafından renk kullanımı keyfi değildir; Her ton ve nüans sembolizm yüklü görünüyor. Renkler ve soğuk sadece manzaranın fiziksel yıkımını değil, aynı zamanda duygusal bir umutsuzluk ve yabancılaşma durumunu da temsil eder. Fırça darbeleri kasıtlı olarak gevşek ve pürüzlüdür, savaş tarafından alınan çevrenin sertliğini ve istikrarsızlığını uyandıran dokular oluşturur.
Paul Nash, Birleşik Krallık'ın resmi bir savaş sanatçısı olarak rolünde, sadece tanık olduğu fiziksel olayları değil, aynı zamanda savaşın duyumlarını ve duygusal etkilerini de yakalamayı amaçladı. Daha sonra onu bir savaş memuru olarak çalışmaya yönlendiren yaralar yaşadığı Batı Cephesi'ne aktif katılımla işaretlenmiş kişisel deneyimi, doğal dünyanın çöküşünü temsil ettiği şekilde derinden yansır.
Gerçeküstücülük ve girdapın birleşmiş unsurları olan stili, birincisinin karakteristik parçalanmasını ve ikincisinin dinamizasyonunu besler. Bu etkiler, manzaranın parçalandığı ve neredeyse kristal bir yapıda canlandığı, çatışma karşısında insan duygularının gerilimi ve patlamasını taklit eden "uluyanların bir çekimi" nde görülebilir.
Özetle, "Obús - 1918'in bir atışı" sadece savaş hakkında bir tablo değildir; Yıkım ve esneklik üzerine derin bir meditasyondur. Teknik ustalığı ve akut gözlemi sayesinde Paul Nash, bizi yıkımın kalbine götürmeyi başararak, her inme ve her gölgenin sadece manzarada değil, ruh insanında da savaşın verdiği acı ve dönüşüm hakkında konuşmasına neden oluyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.