Tanım
Soyut sanatın titanlarından biri olan Wassily Kandinsky, bize "Kompozisyon VIII" (1923) 'de manevi ve görsel arasındaki bağlantı arayışını sentezleyen bir çalışma sunuyor. Kandinsky'nin saf soyutlamaya yönelik evriminin bir kanıtı olan bu resim, tarzının daha geometrik ve yapılandırılmış hale geldiği ve kendisini önceki zamanların en organik ve akışkan yaklaşımlarından uzaklaştırdığı bir dönem içinde kaydedilir.
Kompozisyon, bir dizi dinamik etkileşimde daireler, üçgenler ve çizgiler gibi karmaşık bir geometrik şekil ağı ile karakterizedir. Resimli alan özenle düzenlenmiştir, bu da neredeyse mimari hassasiyet önermektedir. En eski eserlerinden bazılarının aksine, "Kompozisyon VIII" de, gergin bir denge hissine neden olan simetri ve formların asimetrik eğiliminin dikkate değer bir kullanımı vardır. Rakamlar, resmin düzleminde yüzüyor gibi görünüyor, izleyiciye Kandinsky'nin sanatsal pratiğinde gerekli olduğunu düşündüğü nitelikler, hareket ve titreşim izlenimi veriyor.
İşin içindeki renkler canlı ve cesurdur, Kandinsky'nin dilinin ayırt edici bir özelliğidir. Palet, sarı ve kırmızıdan derin maviye kadar çeşitli enerjik tonları kapsar. Bu renkler sadece dekoratif değildir; Aksine, içsel olarak duygu ve manevi ifade ile bağlantılıdırlar. Kandinsky, renklerin belirli duyguları ve ruh hallerini uyandırabileceğine inanıyordu, bu da onu aralarındaki yoğunluk ve psikolojik ilişki ile yoğun bir şekilde deneyimlemesine yol açtı.
"Kompozisyon VIII" de, Kandinsky'nin çeşitli eserlerinde tekrarlanan daireler, sonsuz ve manevi semboller olarak yorumlanabilir. Bununla birlikte, bu özel çalışmada, daireler, çizgiler ve formlar iç içe geçmiş, izleyiciyi içgözlemsel bir yansımaya davet eden daha karmaşık bir görsel anlatı önermektedir. Geleneksel anlamda insan figürlerinin veya karakterlerin olmaması, yirminci yüzyılın sanatsal hareket tarihinde karakter olarak kabul edilebilen bu soyutlamalarla değiştirilir.
Görsel içeriğine ek olarak, "Kompozisyon VIII", Kandinsky'nin düşüncesinde merkezi bir yeri işgal eden renk ve müzik teorisinin etkisini yansıtır. Bu, kompozisyonun farklı şekillerin ve renklerin birbirleriyle yankılandığı neredeyse müzikal olma biçiminde belirgindir, bir puanda notlar olarak. Bu "kulakla boyama" fikri, sinestezi üretmeye çalıştığı sanatsal metodolojisinin sütunlarından biridir, duyuların karışmasını sağlamanın etkisidir.
Kandinsky, yirminci yüzyıl boyunca soyut sanatın gelişimi için çok önemliydi ve etkisi bugün. "Kompozisyon VIII" gibi çalışmalar, sanatsal temsilde biçim ve rengin rolünü ve görünür gerçekliği aşan duygusal deneyimleri iletme yeteneklerini yeniden düşünmemize meydan okumaya devam ediyor. Bu çalışma, üretimi bağlamında, sadece yazarının yörüngesinde bir kilometre taşı değil, aynı zamanda yeni bir modern sanat dönemini işaretleyen sanatsal avant -garde devriminin bir ifadesidir. Seyirci ve eser arasında ebedi bir diyalog olarak düşünülebilir, yorumlama ve tefekkür davet eden sürekli bir hareket.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.