Tanım
Soyut sanatın öncülerinden biri olan Wassily Kandinsky, yenilikçi yaklaşımı ve derin renk, şekil ve duygu anlayışı ile sanat dünyasında silinmez bir iz bıraktı. 1916 tarihli "net bir arka plan üzerine resim" yaparken, sanatçı bize sadece temsilin ötesine geçen görsel bir deneyim sunuyor ve izleyicinin renk ve kompozisyonun senfonik bir şekilde iç içe olduğu bir dünyaya dalmasına meydan okuyor.
Çalışma, hafif ve eterik bir arka planda yüzüyor gibi görünen geometrik şekillerin akıllıca bir eğilimi sergiliyor. Açık bir arka planın kullanılması, sadece resimsel yüzeyde dağıtılan en karanlık ve en doymuş formlarla canlı bir kontrast oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda formların duygusal ifadenin araçları haline geldiği sonsuz boşlukla bir bağlantı önerir. Bu kromatik seçim, Kandinsky'nin figüratif temsil bağlarından ayrılmış saf deneyimleri ve hisleri ileten görsel bir dil keşfetme arayışıyla yankılanıyor.
İş içindeki unsurlar, elle tutulur bir iç enerji ile akan daireler ve retiklenik şemaların birleşmesidir. Bu dinamizm, her nüansın tamamen dekoratif bir işlevi olmadığı Kandinsky'nin renk teorilerinin bir tezahürü olarak yorumlanabilir; Bunun yerine, her renk duygusal bir tepki, izleyicinin ruhunu aktive eden bir titreşim uyandırır. Böylece Red, tutku, mavi huzur ve sarı sevinç uyandırabilir, birbirleriyle diyaloglar yapan kromatik bir senfoni kurabilir.
"Sırt boyama" ile ilgili dikkate değer şey, soyut diyalogun dikkatini yönlendiren insan karakterlerinin veya tanımlanabilir unsurların olmamasıdır. Resim, her formun kendi ömrü ve gücüne sahip olduğu, ancak tutarlı bir bütünün parçası olarak görsel kumaşla ilişkili olduğu şekiller ve renk için bir savaş alanı olarak sunulur. Geleneksel anlatımın bu yokluğu, her seyirciyi işi kişisel olarak yorumlamaya davet ederek iç dünyalarıyla samimi bir bağlantı kurmaya davet eder.
1910'larda Kandinsky'nin sanatsal pratiğinde yeni yollar araştırdığını, yavaş yavaş temsilden uzaklaştığını ve saf soyutlamaya daha fazla girdiğini belirtmek önemlidir. Bu dönem kariyeri içinde çok önemlidir, çünkü geleneksel algılarıyla sınırlı olmayan yeni bir sanat yolu oluşturmak için derin bir araştırmayı yansıtmaktadır. Bu bağlamda, "açık arka plan üzerine resim" sadece bireysel tarzının bir tezahürü değil, aynı zamanda yirminci yüzyılda modern sanatın evriminin bir yansımasıdır.
Kariyeri boyunca Kandinsky, görsel sanatıyla, çalışmalarının çoğunda zonklayan inançlarla müzik ve maneviyata olan ilgisini etkilemeyi başardı. Bu etkilerin kaynaşması, kompozisyonun bir müzik puanı ile ilişkilendirilebileceği, her bir unsur ve rengin yanıltısı ve uzay yoluyla ifade edildiği, böylece bir uyum duygusu yarattığı "net bir arka planda resim" de kendini gösterir. Zaman, gerginlik.
Bu parçayı çalışmalarının daha geniş bağlamında hatırlayarak, Kandinsky'nin soyut sanatın gelişimi ve sonraki nesil sanatçılar üzerindeki etkisini görmek mümkündür. "Açık bir arka planda boyama", figüratifin ötesinde temsil edilen görsel bir dil için mücadelenin elle tutulur bir sembolü haline gelir, bu da görsel sanatlarla bağlantı kurmak, yaratmak ve iletişim kurmak için insanın yürürlüğe girmesi için bir tanıktır.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.