Beskrivning
Målningen "Studie för Balsa de la Medususa" 1819, arbetet med Théodore Géricault, uppfördes inte bara som en teknisk studie av studie före den monumentala bilden som följde den, men som ett arbete som fångar mänsklig förtvivlan och konfrontation med Det sublima. Det här stycket, även om det är mindre och preliminärt, projicerar den formidabla ambitionen som Géricult använde i sitt efterföljande arbete och erbjuder en intressant vision av dynamiken mellan konstnären och åskådaren i samband med tragedi och lidande.
Vid första anblicken avslöjar studien en tät sammansättning, där figuren av en man i förgrunden intuiterar drama i historien som Géricault försöker fånga. I denna representation uppfattas påverkan av romantik som redan konsoliderades i Europa, en rörelse som upphöjer känslor, individualitet och på ett sätt passivitet mot naturliga krafter. Den centrala karaktären, nästan isolerad, framkallar en känsla av öde, där hans förlorade och till och med bedövade blick talar om ångesten mot avgrunden som flottan flyter, ockuperat av andra osynliga överlevande i denna skiss.
Färgen i "Studie för Balsa de la Medusa" är ett element som belyser atmosfären i scenen. Géricult Master's hanterar de mörka tonerna och kontrasten mellan ljus och skuggor, som blir berättare för själva tragedin. Brun och dominerande grå är en mildring av scenens realism, medan de ljusaste områdena, som kan ses som ljus av hopp, står för en ständig kamp mellan liv och död. Det sätt på vilket ljus verkar belysa den centrala figuren främjar också en visuell dialog om det mänskliga tillståndet under extrema omständigheter.
Denna studie är också en återspegling av Géricault -metoden, som genomförde fältstudier och intervjuer med överlevande av vraket från Medusa -fregatten 1816. Den nästan skulpturella kvaliteten på figurerna, trots begränsningarna i storlek och detaljer, återkallar till åskådaren The Spectator the the the the the Påverkan av tidigare neoklassicism, men med en mer psykologisk och emotionell inställning. De tidigare kompositionerna av heroiska figurer ersätts nu av representationer av mänsklig sårbarhet, en omvandling som kommer att avgränsa vägen för modern konst.
Själva arbetet är ett beredningskompendium. Géricult söker inte bara en estetisk modell, utan en studie av mänskliga känslor som spelar en grundläggande roll i berättelsen som antyder den dramatiska händelsen av skeppsbrott. Denna ambition att sammanfoga det personliga med kollektivet var ett distinkt inslag i Géricault och återspeglas starkt i hans kulminerande verk, "Balsa av manet." Det arbetet, känt för sina monumentala dimensioner och dess känslomässiga börda, föregicks av denna studie, som kondenserar essensen av en hel berättelse i en enda gest av förtvivlan.
Medan "Study for the Jellyfish Raft" återspeglar ett första ögonblick av uppkomsten av ett stort verk, inbjuder oss att reflektera över effekterna av mänskligt lidande på konst och den oemotståndliga kraften som kommer från kampen för överlevnad. Géricaults förmåga att utvinna sådana känslor genom en till synes enkel komposition är vittnesbörd om hans behärskning och hans förståelse av det mänskliga hjärtat i hans mörkaste stunder. I analysen av denna målning avslöjas inte bara en teknisk studie, utan ett djupt eko av den mänskliga upplevelsen som fortsätter att resonera genom århundradena.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.