Beskrivning
Färgen i solljuset i Arthur Dove visar en abstrakt stil och betecknar dess användning av färg och sättet att fånga essensen i det naturliga landskapet.
Dove var en av de första amerikanska artisterna som antog den abstrakta stilen, och denna målning är ett utmärkt exempel på dess unika teknik. I stället för att representera dammet realistiskt använde Dove abstrakta former och färger för att föreslå känslan av ljus och rörelse i vatten.
Dove använde en teknik som kallas "fläckar" för att skapa färgmönster på vattenytan. Denna teknik innebär applicering av små färgfläckar på ytan av färgen, vilket skapar en känsla av vibration och rörelse i bilden.
Dessutom kan man se att Dove använde en ljus och mättad palett, vilket antyder solljusets intensitet i landskapet. Kombinationen av abstrakta former och ljusa färger skapar en känsla av glädje och energi i målningen.
Målning anses också vara ett viktigt verk av konströrelsen som kallas precisionism.
Precisionism var en amerikansk konströrelse som utvecklades på 1920- och 1930 -talet, och som kännetecknades av dess fokus på precision, enkelhet och tydlighet i form och linje. Precisionistiska konstverk presenterar ofta stads- och landsbygdslandskap, såväl som industriella föremål, representerade med precision och detaljer.
Även om Dove inte var en aktiv medlem i Precisionist -rörelsen, anses hans arbete ofta vara ett viktigt inflytande på utvecklingen av denna stil. Målningen i solljuset är särskilt intressant eftersom den använder abstrakta former och färger för att representera ett naturligt landskap, vilket antyder påverkan av precisionism i Doves arbete.