Självporträtt - 1563


Storlek (cm): 60x75
Pris:
Försäljningspris£211 GBP

Beskrivning

I självporträttet 1563 erbjuder Paolo Veronese oss ett fönster till hans inre värld och hans skicklighet som målare, inramad inom ramen för den venetianska renässansen. Veronese, känd för sin förmåga i representationen av livliga färger och hans behärskning i kompositionen, presenteras här i en ram som kombinerar både det traditionella självporträttet med en uttalande om sin egen position som en känd konstnär.

Målningen är av en mörk ton som belyser målarens figur, som visas i en elegant klädsel som återspeglar hans status och hans tids mode. Hans ansikte, modellering med skicklighet, visar en uttrycksfullhet som inbjuder tittaren till en djupare anslutning. Det lugna utseendet, även om det är intensivt, verkar bebor ett utrymme som överskrider den bara självmedvetenheten; Det är en inbjudan att känna igen konstnären inte bara som skapare, utan som en individ med ett rikt inre liv.

Målningen kännetecknas av sin master användning av ljus och skugga, där chiaroscuro blir en grundläggande resurs som lägger till grunden i ansiktet. Färgen spelar också en avgörande roll; Användningen av rött i detaljerna i kostymen står i kontrast till den dystra bakgrunden, vilket skapar en nästan magnetisk effekt som riktar uppmärksamheten mot de framställda. Ett sådant val av paletten är ett kännetecken för Veronese, som ofta slog samman intensiva färger för att skapa en omslutande och fängslande visuell dialog.

Veronese är inte bara en porträtt, utan också en berättare; Även i detta självporträtt uppfattas en berättelse. Det informella kontraktet mellan målaren och åskådaren upprättas genom hans subtila gester och riktningen på hans blick, som inte undviker observatören, men inbjuder honom att fundera över den kreativa processen och essensen av konsten själv. Detta självporträtt kan tjänas som en återspegling av den tid då den målades, vid en tidpunkt där individen och självuttrycket började ha en betydande vikt i konst. Som en del av renässans tendens att placera individen i konstcentret, upprättar Veroneses arbete en parallell mellan porträttet och utvecklingen av humanism.

Det är anmärkningsvärt att även om detta självporträtt är relativt mindre känt jämfört med några av de stora historiska och mytologiska verken av Veronese, förkroppsligar hans konstnärliga filosofi. Genom detta arbete omdefinierar Veronese sig själv som en "konstnär" på det renaste och mest komplexa sättet. Självporträtten hos samtida konstnärer som Tiziano och Tintoretto kan erbjuda intressanta jämförelser, men se, med deras sprudlande och livliga stil, skilja deras arbete och erbjuda en representation som är både intim och tillgänglig.

Detta självporträtt 1563 är inte bara ett vittnesbörd om Paolo Veroneses tekniska förmåga, utan återspeglar också oro och intressen för ett övergångssamhälle. I detta avseende är arbetet mer än ett enkelt porträtt; Det är ett perioddokument som inbjuder oss att utforska identitet och kreativitet under en period som fortsätter att påverka det stora utbudet av västerländsk konst. Vid en tidpunkt där konstnärens figur börjar ta sin moderna form utsätts Veronese för oss, inte bara som skapare av bilder, utan som en upptäcktsresande av det mänskliga tillståndet.

KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.

Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.

Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.

Senast visade