Beskrivning
Sir Joshua Reynolds självporträttmålning är ett mästerverk på 1700-talet som representerar konstnären i sin studie, omgiven av personliga föremål och konstverk. Reynolds konstnärliga stil kännetecknas av dess förmåga att fånga skönheten och elegansen i dess modeller, och i detta arbete kan dess masterteknik uppskattas i representationen av ljus och skugga.
Sammansättningen av verket är imponerande, med Reynolds i mitten av bilden, omgiven av ett stort antal föremål som återspeglar deras passion för konst och kultur. Konstnären presenterar sig med ett säkert och säkert rör, vilket föreslår hans stora självkänsla och hans framgång som målare.
Användningen av färg i färgen är nykter och elegant, med en palett av varma och fruktansvärda toner som accentuerar känslan av intimitet och värme i studien. Ljuset som filtrerar genom fönstret lyser försiktigt på konstnärens ansikte och händer, vilket skapar en dramatisk och realistisk effekt.
Historien bakom målningen är intressant, eftersom Reynolds skapade detta arbete i höjden av sin karriär, när han var en av de mest kända och respekterade artisterna i England. Målningen förvärvades av British Museum 1828 och har ställts ut flera gånger över hela världen.
När det gäller de mindre kända aspekterna av målningen är det känt att Reynolds använde en speciell teknik för att skapa strukturen på kläder och föremål i bilden, med en blandning av färg och sand för att ge en känsla av lättnad och struktur. Dessutom tros det att målningen påverkades av tidens konstnärer, till exempel Rembrandt och Velázquez, vilket visar Reynolds förmåga att integrera olika stilar och tekniker i sitt eget arbete.