Beskrivning
Målningen "El Sena i Bercy" av Paul Cézanne, som gjordes 1878, är ett verk som omsluter essensen av postimpressionism och sökandet efter ett nytt sätt att se den naturliga världen av dess författare. I detta arbete flyttar Cézanne bort från den rena representationen av landskapet för att närma sig en rymdkonstruktion som antyder ett djup och en organisation av verklighet, aspekter som blir särskilt tydliga på det sätt som scenen har komponerat.
I mitten av duken utvecklas Sena -floden på ett slingrande sätt och flyter till tittaren med ett litet perspektiv som orsakar en känsla av rörelse och flytande. Vattnet, även om det är markerat med blåaktiga toner, blandas med grönt och grått, och visar den visuella variationen som återspeglar ljuset och miljön. Ytan på floden är nästan en spegel och fångar den omgivande atmosfären i dess amorfa vågor; Cézannians, kan man säga, eftersom de inom deras stil, förenkling och geometrisering av naturen blir väsentliga flaggor.
Kompositionen är balanserad, där riklig vegetation och träd grupperas på vänster sida och motverkar horisontlinjen längst ner. Formerna förekommer i en nästan abstrakt stil, med penseldrag som antyder mer än avgränsar, och bjuder tittaren att uppfatta naturens energi istället för att helt enkelt observera ett avgränsat landskap. Varje komponent i miljödialogerna med varandra, från det mjuka panorama till de mest subtila detaljerna, vilket återspeglar Cézannes inställning till konstruktionen av formen genom färg och ljus.
I förgrunden kan mänskliga figurer observeras, även om de är i mindre skala och inte sticker ut av individualitet, vilket gör att landskapet kan vara den verkliga huvudpersonen i verket. Dessa siffror, som verkar hängivna till dagliga aktiviteter i Seines banker, fungerar som en bro mot den känslomässiga kopplingen av tittaren med miljön. Cézanne, genom att införliva mänskliga figurer, försöker inte dra en specifik berättelse, utan avser att fördjupa tittaren i den sensoriska upplevelsen av landskapet som omger dem.
Användningen av färg i "El Sena i Bercy" är avgörande för den visuella effekten av arbetet. Gröna, blå och terrakotta toner är i sig kopplade, vilket skapar en livlig harmoni som återspeglar livets mångfald på flodens marginaler. Cézanne rör sig bort från teorin om ren kolorism och använder tekniker som kombinerar ljus- och skuggnyanser som gör att bildytan laddar till ett nytt liv.
När man observerar arbetet i sitt historiska sammanhang är det nödvändigt att komma ihåg att Cézanne var på väg att definiera och förfina sin personliga stil, ofta anses vara en föregångare till kubismen, eftersom det bryter ner elementen på enkla sätt. Detta arbete, även om de är mindre radikala än dess efterföljande verk, planterar frön från denna utveckling genom att erbjuda en titt på hur det skulle tolka strukturen och färgen i dess framtida skapelse.
Således är "Sena i Bercy" inte bara en representation av ett visst ögonblick i tiden, utan också en inbjudan att förstå Cézannes innovativa vision i representationen av naturen. Det kräver en uppmärksam undersökning för att avslöja färgen och formlagren som konstnären har ordnat på duken och avslöjar en värld som är både naturligt och radikalt tolkande. Detta arbete resonerar med den oavbrutna sökningen av konstnären för att tama och förstå landskapet och erbjuder ett vittnesbörd om hans obestridliga bidrag till modern konst.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.