Beskrivning
Arbetet "Onagras in the Vase" (1885) av Paul Gauguin uppfördes som ett paradigmatiskt exempel på övergången av post -impressionism i en mer personlig och distinkt stil som skulle karakterisera författarens konstnärliga produktion under senare år. I den här målningen visar Gauguin en imponerande kombination av färg och form och erbjuder tittaren en sensorisk upplevelse som överskrider den ren representationen av naturen.
När vi observerar kompositionen hittar vi en vas som upptar mitten av arbetet, som finns i en miljö som verkar varje dag men förvandlas till ett visuellt scenario med intensiv kromatisk mättnad. Blommorna, representerade av revbenen, är arrangerade på ett sådant sätt att de verkar dansa inuti vasen, deras kronblad uppvisar en rad gula och orange färger som kontrasterar avsevärt med den mörka bakgrunden. Denna användning av färg, typisk för Gauguin, hänvisar inte bara till verkligheten av blommor, utan framkallar också en känslomässig börda som inbjuder reflektion över livets flyktiga skönhet.
Den strategiska användningen av kompletterande färger förstärker djupet i arbetet. Den mörkgröna av bakgrunden, såväl som det blå som är insinuerat i den övre delen, ramar inte bara vasen, utan bidrar också till fokus på blommornas prakt. Denna strategi resonerar med konstnärens avsikt att fånga inte bara det visuella utseendet, utan också känslan av den inre upplevelsen från observatören mot naturen. Gauguins synliga och välmående penseldrag tilltalar inte bara ett fångat ögonblick av stillhet, utan också till en känsla av omedelbarhet, som om tittaren hade avbrutit ett ögonblick av naturen i hans renaste varelse.
Intressant nog är arbetet i ett sammanhang där Gauguin börjar röra sig från den trogna representationen till naturen som kännetecknade impressionism och istället söker ett mer subjektivt uttryck. Detta kan ses i den nästan abstrakta förenklingen av vissa former och i användningen av icke -naturalistisk färg. Valet av en livlig och emotionell palett är ett förspel till efterföljande utforskningar i sin karriär. Denna strategi för symbolik och känslomässighet skulle bli tydligare i hans efterföljande verk, särskilt under hans tid i Tahiti, där hans kontakt med olika kulturer skulle mata hans sökning efter en konstnärlig äkthet.
Även om "onagres i vasen" inte presenterar karaktärer i traditionell mening, blir närvaron av naturen själv huvudpersonen. Blommorna dekorerar inte bara utrymme, utan bjuder också in kontemplationen av liv, död och skönhet i deras mest råa tillstånd. Det är en visuell dialog som kommer ihåg den samtrafik som Gauguin uppfattade mellan det fysiska och det andliga.
Genom detta arbete förväntar sig Gauguin inte bara sin egen konstnärliga utveckling, utan också efterföljande påverkan i modern konst, där färg och form skulle användas som fordon för att uttrycka konstnärens inre varelse. "Osagras in the Vase" står som ett vittnesbörd om hans behärskning i användningen av färg och sättet att framkalla känslomässiga tillstånd, och en påminnelse om att skönhet kan vara bosatt i det enkla och vardagliga. Med varje målad blomma lämnar Gauguin ett outplånligt märke inte bara i konsthistorien, utan i uppfattningen av vad den senare kan betyda i mänsklig upplevelse.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.