Beskrivning
Målningen visar en cykel med Scener ur Nya testamentet som är organiserad som en vertikal, berättande arkitektur. Under en stor spetsbåge finns flera heliga gestalter i en arkitektonisk öppning i det övre registret, medan panelerna nedanför visar episoder med folkmassor, byggnader och djur. Till vänster rider en gestalt i blå mantel fram bland följeslagare och hästar, intill träd och en antydd stadsbild. Till höger samlas en folkmassa framför en muromgärdad stad med torn och en välvd port. Längre ned samlas en grupp framför en byggnad och i det nedersta registret sitter många människor runt ett bord täckt av mat, tallrikar och bägare. De cirkelformade gloriorna knyter visuellt samman gestalterna i alla scenerna.
Nya testamentet samlar berättelser om Jesu Kristi liv, undervisning, lidande, död och uppståndelse, liksom om den kristna gemenskapens början. Verket sammanfattar denna berättelsevärld i en följd av möten, förflyttningar, sammankomster och stunder av gemenskap. Den muromgärdade staden placerar handlingen i en idealiserad stadsmiljö, medan processionen och de församlade grupperna tillför en gemenskapsdimension. Den avslutande måltiden ger ett visuellt slut som bygger på samvaro och delad måltid; den för tankarna till föreställningsvärlden kring heliga måltider och kristen gemenskap utan att knyta episoden till en enda specifik händelse.
De lysande skivorna runt huvudena fungerar som glorior, konventionella tecken på helighet och sakral värdighet i kristen konst. Upprepningen förvandlar folkmassan till en gemenskap av gestalter som förenas av samma andliga sfär. De upplyfta gesterna i den högra panelen riktar uppmärksamheten mot handlingens mitt, medan gestalterna samlade kring bordet skapar en bild av närhet och delaktighet. Hästen tillför rörelse och förflyttning i kontrast till byggnadernas stabilitet; staden, träden och arkitekturen ramar in scenerna som stationer i en större berättelse. De geometriska banden förstärker denna tolkning genom att skilja varje episod åt och samtidigt hålla dem samman.
Kompositionen bygger på ett tydligt rutnät: en omslutande båge, avdelande band och balanserade paneler leder blicken uppifrån och ned och från vänster till höger. Bågens koncentriska lister utgör en högtidlig ingång till helheten, medan de geometriska motiven skapar rytmiska pauser mellan de figurativa scenerna. Paletten av brunt, terrakotta, ockra, dämpat grönt, crème och gråblått förenar de tätt befolkade bildytorna och ger dem ett ålderdomligt, jordnära uttryck. De arkitektoniska konturerna strukturerar djupet, men gestalterna behåller en nästan frontal tyngd, typisk för en berättelse som är avsedd att läsas episod för episod. Det ljusa bordet i den nedre högra panelen samlar ljuset och utgör en stillsam motvikt till folkmassornas rörelse.
Verket, som förknippas med Barna Da Siena, kan framför allt betraktas som en sammanhållen gestaltning av en religiös berättelse, där varje grupp människor fyller en funktion i en större visuell sekvens. Dess intresse ligger inte i att isolera en enskild scen, utan i att se hur gloriorna, figurernas rörelser, staden och bordet bildar ett nät av igenkännbara tecken. Det är värt att lägga märke till hur den målade arkitekturen förvandlar muralmålningen till ett rum för betraktelse: betraktaren går från den övre delens högtidlighet till processionens rörelse, från stadens koncentration till den gemensamma måltidens intimitet. På så sätt bär den formella strukturen och det nytestamentliga temat upp varandra.
Har du frågor om våra reproduktioner av oljemålningar? Läs våra vanliga frågor.