Beskrivning
Arbetet "María Wigman Dancing" (1933) av Ernst Ludwig Kirchner är en fängslande representation av dansen och uttrycket av människokroppen, som kapslar in rörelsens essens och känslomässighet som kännetecknar både dansaren och den bohemiska livsstilen i den bohemiska tiden. Denna målning, som fångar den berömda dansaren och koreografen María Wigman, är ett vittnesbörd om den beundran som Kirchner kände för henne och hennes konst, vilket i sin tur återspeglar den intensiva kopplingen mellan visuell konst och dans i den europeiska avant -garde från det tjugonde århundradet.
Arbetets sammansättning är dynamisk och omslutande. Kirchner använder ett nästan diagonalt tillvägagångssätt, med figuren av Wigman som dominerar duken och en kraftfull rörelse som strålar ut från hans Postureo. Dansarens kropp representeras med en stiliserad och energisk utplacering av linjer och former som verkar vibrera, vilket är karakteristiskt för konstnärens expressionistiska stil. Figuren är i en tur och framkallar intrycket att det är i full action och fördjupar sig i dans. Kirchner betonar dansarens kroppslighet, i motsats till en förenklad bakgrund eftersom uppmärksamheten nästan uteslutande är inriktad på den, vilket ökar känslan av intimitet och energi.
Användningen av färg i detta arbete är särskilt betydelsefull som ett sätt att förmedla känslor. Kirchner reser till en rik och livlig palett, dominerad av varma och mörka toner som ramar in figuren av Wigman. Röda, blått och gult accentuerar inte bara vitaliteten i dansarens prestanda, utan framkallar också en känsla av passion och överflöd som är inneboende i själva dansen. Denna kombination av färger verkar förmedla en känslomässig intensitet som resonerar med tittarens upplevelse. Ofta valdes färgerna som användes i Kirchners verk för sina symboliska och emotionella egenskaper, och i denna målning kan vi uppskatta hur detta val översätter till en spräng av visuell energi.
Till skillnad från de mest traditionella representationerna visas figuren av Wigman här på ett monumentalt och nästan symboliskt sätt. Kirchner fångar inte bara den fysiska rörelsen, utan också essensen i dansen, en process som innebär en fullständig känslomässig leverans. Kompositionen lyckas överskrida den ren representationen och närmar sig ett tillstånd av andlig och konstnärlig befrielse. Dessutom återspeglar det faktum att Wigman framställs vid denna tid av sin dans Kirchners beundran mot sitt arbete och sin roll i utvecklingen av modern dans.
Påverkan av expressionism i Kirchners arbete är tydligt, liksom hans förflyttning till användningen av den mänskliga figuren som ett fordon för att utforska intensiva känslomässiga tillstånd. Liknande verk i hans repertoar, som "självporträtt som soldat" (1915) eller "två kvinnor på stranden" (1910), avslöjar också deras förmåga att tolka den mänskliga figuren och deras förmåga att uttrycka känslor genom ett känslomässigt språk och upprörd.
Figuren av María Wigman står inte bara som centrum för detta arbete, utan blir också ett emblem för kulturell förändring och avant -garde -strömmarna som definierade tiden. Hans dans utforskade nya dimensioner av kroppsuttryck, och Kirchner, med sin otänkbara stil, lyckades kapsla in denna målning gnistan i en era i övergången mellan det traditionella och det moderna. I "María Wigman Dancing" blir dans ett visuellt språk som framkallar kopplingen mellan kroppen, rörelsen och det mest djupt mänskliga uttrycket. I detta avseende presenterar Kirchner inte bara en dansare, utan fångar också ett betydande konstnärligt ögonblick som resonerar i modern konsthistoria.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.