Beskrivning
Arbetet "Muerto Nature" från 1917, gjord av den enastående spanska målaren María Blanchard, sätts in i ett konstnärligt sammanhang där avant -garde -strömmarna i det tidiga tjugonde århundradet omdefinierade formerna av visuellt uttryck. Denna målning, som exemplifierar sin inställning till kubism, avslöjar inte bara dess tekniska behärskning, utan också dess djupa förståelse för strukturen och formen, bryter med traditionerna i det förflutna och skapar ett nytt sätt att se verkligheten.
När man överväger "död natur" är det första som sticker ut den noggranna dispositionen av de föremål som den presenterar för oss. I ett till synes enkelt utrymme, där en nästan intim atmosfär dominerar, visar Blanchard en serie element som hänvisar till vardagen: en kanna, frukt och redskap, alla organiserade med en känsla av balans som hänvisar till de renaste kubistförslagen. Men deras behandling av dessa element är distinkt; Blanchard undviker den typiska aggressiva fragmenteringen av vissa samtida och upprätthåller en läsbarhet som gör att tittaren kan uppfatta kompositionens skönhet och harmoni.
När det gäller den använda paletten kännetecknas arbetet av en rad jordiska och varma färger som framkallar en känsla av närhet och värme. Genom ockra, gul och beröring av rött uppnår målaren en subtilitet i interaktionen av färgen som på ett poetiskt sätt speglar ljuset som smeker föremålen. Detta kromatiska val fastställer inte bara den känslomässiga tonen i verket, utan inbjuder också observatören att utforska de subtila nyanserna som komponerar det. Ljusen som härstammar om att måla vissa områden med målning förstärker visuellt intresse, skapar områden med spänning och vila som berikar upplevelsen av arbetet.
Även om det inte finns några mänskliga figurer i denna målning, förblir frånvaron av karaktärer inte fascinerade av arbetet, tvärtom, föremål blir de verkliga huvudpersonerna i denna bildberättelse. Varje element verkar begåvad med ett eget liv, som om de berättade historier om den dagliga miljön som omger dem. Detta sätt att personifiera den döda naturen hänvisar till en viss känslighet för Blanchard gentemot det affektiva, vilket tyder på att även livlösa föremål kan ha en relation med mänskliga känslor.
María Blanchards stil kännetecknas av hennes förhållande till kubismen, inte bara påverkad av stora lärare som Pablo Picasso, utan också av hennes egen innovativa tanke. Genom sin karriär avgick Blanchard från bara kopian av verkligheten och sökte istället ett uttryck som kombinerade ordning och känslor. "Lyfting Nature" är en tydlig återspegling av denna strategi, där konstnären söker en verklighet där elementen inte bara är associerade visuellt, utan också dialog med varandra, vilket skapar ett autonomt universum på duken.
Blanchards arbete, även om det omgavs av ett historiskt sammanhang där kvinnliga konstnärer ofta marginaliserades, har fått erkännande under de senaste åren, och han var ett värdefullt bidrag till konstnärlig modernitet. "Muerh Nature" inbjuder oss att reflektera över förhållandet mellan föremål, rymd och ljus, samt att värdera rikedomen i den dagliga miljön. Detta arbete är i slutändan en firande av vardagens djupare koppling till din miljö.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.