Beskrivning
Målningen visar Lot och hans döttrar i ett skogslandskap, mörkt och tätbevuxet. I förgrunden omfamnar en åldrad, flintskallig man med vitt skägg en sittande kvinna medan båda håller i en oval skål med gyllene toner. Till vänster står en ung kvinna i mörkröd klänning med ett långt blåsinstrument, vars avlånga form för in en horisontell linje genom kompositionen. De tre gestalterna är samlade bland buskar och lövverk under de utsträckta grenarna på ett monumentalt träd. I bakgrunden stiger en ljus väg upp mot en liten samling figurer och avlägsna byggnader, vilket skapar en övergång mellan scenens intimitet och en vidare värld, knappast synlig bakom vegetationen.
Episoden kommer från Första Moseboken. Lot, släkting till Abraham, flyr tillsammans med sina döttrar från Sodomas förstörelse och söker skydd i ett bergigt område. I berättelsen berusar döttrarna sin far för att avla barn med honom, och ur denna förening föds förfäderna till moabiterna och ammoniterna. Målningen koncentrerar detta ögonblick efter flykten: familjen framstår isolerad, avskiljd från staden och omgiven av en naturlig miljö som ersätter den trygghet som det förstörda bosättningen gav. Den bibliska berättelsen blir därmed en scen av överlevnad, intimitet och moralisk spänning.
Den delade skålen fungerar som verkets symboliska centrum och åberopar motivet drycken som utlöser episodens händelser. Omfamningen mellan Lot och en av döttrarna förstärker situationens tvetydighet, medan den andra dottern, upprätt och något avskild från gruppen, inför en rytm- och attitydvariation. Vägen och den avlägsna bosättningen förstärker flykt- och isolationsidén; det rumsliga avståndet förlänger katastrofens konsekvenser bortom förgrunden. Det dämpade ljuset över ansikten, händer och dräkter koncentrerar uppmärksamheten på familjebandet gentemot skogens omslutande mörker.
Den vertikala kompositionen byggs upp kring den stora stammen till vänster, vars grenar skapar en tung ram upptill. Den unga kvinnan fungerar som en uppåtgående axel och kontrasterar mot den kompakta gruppen Lot och den sittande kvinnan. Instrumentet förlänger hennes figur mot mitten, medan skålen skapar ett lågt och stabilt fokus som balanserar scenen. De nästintill svartgröna tonerna och bruna färgerna absorberar en stor del av ytan, vilket får de dämpade röda, ockra och blågrönaktiga tonerna i dräkterna att framträda med återhållen intensitet. Den diagonala vägen leder blicken mot bakgrunden och tillför djup, men det uppbrutna lövverket håller ytan visuellt tät och behåller blicken i förgrunden.
I Lot och hans döttrar, förenar Lucas Cranach den äldre den bibliska berättelsen, figurernas tydligt definierade konturer och en intensiv färgsättning i dräkterna inom ett omsorgsfullt utformat skogslandskap. Scenen är inte beroende av en öppen handling, utan av stilla gester: omfamningen, samlingen runt skålen och den ungas upprätta hållning. Det är värdefullt att iaktta hur den ljusa stigen leder mot en osäker bakgrund samtidigt som trädet och växtligheten sluter samman kompositionen kring huvudpersonerna. Mellan denna förflyttning och detta inneslutna tillstånd förvandlar verket ett avsnitt ur Första Moseboken till en bild av oroande intimitet, där landskapet aktivt deltar i berättelsens spänning.
Har du frågor om våra oljemålningsefterbildningar? Läs våra vanliga frågor.