Beskrivning
I den stora och rika banan i Kazimir Malevich hittade vi ett ovanligt och fascinerande verk med titeln "Landscape nära Kiev - 1930". Detta verk erbjuder oss ett fönster till den konstnärliga utvecklingen av skaparen av suprematism, en rörelse som försökte befria konsten till objektets tyranni. Målningen följer emellertid inte strikt för föreskrifterna för dess berömda ström, utan verkar vara en del av den sena perioden av Malevich, där vi observerar viss försoning med den figurativa världen.
"Landskap nära Kiev" presenteras som ett amalgamamalgam av tradition och innovation, som presenterar ett bukoliskt panorama som vid första anblicken kan tyckas vara en paus med det geometriska och abysmalt abstrakta språket genom vilket Malevich är över hela världen. En detaljerad inspektion avslöjar emellertid att färg behåller en exakt kompositionsstruktur och experimentell färghantering, karakteristiska element i dess suprematistiska utforskning.
Arbetet är byggt med en känsla av balans och lugn, där fält, vägar och landsbygdskonstruktioner distribueras på duken med en nästan matematisk harmoni. I horisonten är avgränsningen av hus eller andra byggnader schematisk och minns några av de konstruktivistiska och kubistiska studierna som markerade deras första utredningar. Byggnader försöker inte replikera den naturliga världen sanningsenligt; Istället står de som symboler för förhållandet mellan människa och landskap, mellan de konstruerade och det naturliga.
Användningen av färg i "Landscape nära Kiev" påminner oss också om den oavbrutna sökningen efter Malevich för att överskrida konkret verklighet. Målningens gröna, gula och ockra är livliga och rena utan att falla i frestelsen av en autentisk realism. Malevich tänker inte representera färger som ses, men som de känner, pressar tittaren till en reflektion över miljöns uppfattning och upplevelse. Den färgade tekniken, även om den appliceras i släta och exakta lager, överför en känsla av ljusstyrka och värme som återupplivar landskapet.
Himlen, av en ren och klarblå, står inte inför molnen eller meteorologiska fenomen, utan är etablerad som en oändlig enormhet, en resurs som Malevich redan hade utforskat i den metafysiska slätten i dess suprematistiska kompositioner. Således blir himlen av "landskap nära Kiev" en symbol för evighet och oändlighet, andliga dimensioner som alltid genomsyrar deras mest abstrakta verk.
Även om målningen inte inkluderar mänskliga figurer, är människans implicita närvaro obestridlig. Serenas hus, avgränsade vägar, alla dessa element berättar om ett bebodd, dagligt och i huvudsak mänskligt utrymme. Malevich, genom detta utelämnande av den direkta figuren, gör det möjligt för tittaren att projicera i landskapet och slutföra scenen med sin mentala och emotionella närvaro.
"Landskap nära Kiev - 1930" blir då ett avgörande stycke för att förstå komplexiteten och utvecklingen av konsten Kazimir Malevich. Det är ett verk som berättar möjligheten att återintegrera naturens kontemplation i en modernitet som inte avstår från formell och kromatisk experiment. I denna målning inbjuder Malevich oss till en dialog mellan innovation och tradition, mellan abstrakt och konkret, som fungerar som en utsökt bro mellan dess radikala suprematistiska principer och en mer humaniserad och kontemplativ vision av världen.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.