Beskrivning
Arbetet "Landscape in Suffolk" (1750) av Thomas Gainsborough fördjupar oss i en stämningsfull representation av det engelska landskapet, ett återkommande tema i sitt arbete. I denna målning fångar Gainsborough, en Rococó -lärare och början av romantik, essensen på den brittiska landsbygden med en subtilitet och en lyrik som inbjuder kontemplation.
Arbetets sammansättning är noggrant balanserad. Det utvecklas på en låg och enorm horisont, som gör att tittaren kan fundera över en animerad jordbruksscen, där lövträd och öppna fält kombineras i ett landskap som verkar både verkligt och idealiserat. Färgpaletten är rik och varierad; Den livliga gröna i vegetationen står i kontrast till himmelens mjukaste toner och skapar en ljuseffekt som kommer in i scenens djup. Denna förmåga att blanda toner och fånga naturligt ljus är en av de distinkta frimärkena från Gainsborough, som tittade på naturen med utseendet på en visuell poet.
I förgrunden för målning kan grupper av människor som verkar hängivna till sina dagliga uppgifter urskiljas. Dessa siffror, även om de inte är detaljerade, ger en känsla av liv och rörelse för helheten. Den mänskliga närvaron i landskapet är inte bara anekdotiska; Det föreslår en inre relation mellan människa och natur, en fråga som Gainsborough ofta utforskade. Siffrorna, klädda i bondekläder, är ordnade på ett sätt som styr tittarens blick genom arbetet, en resurs som förstärker berättelsen om den naturliga miljön som ger näring och arbete.
En anmärkningsvärd aspekt av "Landscape in Suffolk" är hur Gainsborough använder den lösa borsttekniken och applicering av lager av färg, som gör att du kan skapa strukturer som ger liv till vegetation och himlen. Detta tillvägagångssätt är i linje med sin tendens att slå samman det verkliga med idealet, där varje rad återspeglar inte bara ett visuellt objekt, utan också en känsla. Hanteringen av ljus och skugga avslöjar dessutom en djup förståelse för atmosfären, kanske föreslår ett specifikt ögonblick på dagen ljuset smeker jorden och belyser naturens färger.
Gainsborough var ofta i skärningspunkten mellan porträtt och landskap och visade sin behärskning i båda genrerna. Även om tillvägagångssättet i detta fall huvudsakligen är landskap, reflekterar uppmärksamhet på detaljer och hur figurerna är integrerade i det naturliga sammanhanget deras konstnärliga bildning och deras akuta känslighet gentemot miljön.
Denna målning är inte bara ett vittnesbörd om dess tekniska förmåga, utan också en låt till skönheten i det engelska landskapet och landsbygden, i en tid då dessa början på 1700 -talet redan började förändras med den industriella revolutionen. Gainsborough uppnår, i detta arbete, både en beräknad realism och ett uttryck för det sublima, i en värld som, även om det är verkligt, varje dag blev mer fantastisk och avlägsen.
"Landscape in Suffolk" är alltså en ren representation av en miljö; Det är en inbjudan att gå vilse i det pastorala landskapet, i sina ljusa färger och i lugnet i dess sammansättning. Det är ett verk som fortsätter att resonera med åskådarna och påminner oss om den skönhet som finns i de dagliga ögonblicken i livet i fältet och konstens förmåga att fånga dem på ett bestående sätt.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.