Beskrivning
Målningen "kvinnlig figur - 1932" av den berömda avant -garde -konstnären Kazimir Malevich är en exakt exemplifiering av författarens övergång och personliga utveckling mot en mer figurativ representation efter hans anmärkningsvärda år av experiment med suprematism. Genom att noggrant observera detta arbete hittar vi en kvinnlig figur som, även om det uppenbarligen förenklas när det gäller form och detaljer, presenterar en symbolisk och estetisk börda som inbjuder kontemplation och analys.
Malevich, grundare av suprematism, rörelse som kännetecknas av geometrisk abstraktion och överhöghet av färg och ren form, visar i "kvinnlig figur - 1932" ett annat tillvägagångssätt, även om det inte är helt fristående från dess tidigare principer. Figuren är geometrisk och sönderdelas i platta färgområden, med en uppenbar förenkling som hänvisar till den suprematistiska minskningen, men samtidigt försöker återuppta den mänskliga formen inom den formella åtstramningen.
Användningen av färg i detta arbete är avgörande. Figuren består av mestadels primärfärgade block: vi ser de röda, blå, gula, kompletterade med vit och svart dominerande. Dessa färger ger inte bara livet till figuren, utan verkar också komma ut en viss vibration, laddad med psykologisk och emotionell betydelse. Dispositionen av färger och former påminner också den ryska populära konsten, ett tydligt inflytande på många av Malevichs verk, särskilt i hans återkomststadium till figuration.
När det gäller komposition förblir figuren upprätt och central och dominerar duken med en nästan monumental närvaro. Denna centralitet och frontalitet är egenskaper som Malevich antar för att skapa en direkt och omedelbar koppling till tittaren. Den kvinnliga figuren har inte definierade ansiktsdrag, som genererar en känsla av universalitet och anonymitet, vilket gör att någon kan återspeglas i den. Denna tvetydighet är avsiktlig och försöker överskrida individualiteten för att fånga en mer allmän mänsklig essens.
Färgens bakgrund är ett obestämt utrymme, av en ljus färg, nästan neutral, som tjänar till att fokusera all uppmärksamhet på figuren. Detta tomrum runt figuren kan tolkas som en metafor för tillståndet för isolering eller introspektion av människan, eller kanske ett försök från författaren att lyfta fram renheten och enkelheten i människans existens, avskalad av något externt sammanhang eller distraktion.
Kazimir Malevich förblir en figur som överflödar gåtan och komplexiteten. Hans arbete "kvinnlig figur - 1932" erbjuder ett fascinerande fönster mot sitt kreativa sinne och hans ständiga kamp för att nå essensen av form och färg. Den här bilden, även om den kan tyckas vara ett steg tillbaka mot figuration efter dess radikala suprematism, är faktiskt en fördjupning i sökandet efter ren essens. Det är ett vittnesbörd om hur Malevich aldrig slutade experimentera och föra sin konst till nya gränser, även inom uppenbar enkelhet.
I efterhand, "Kvinnlig figur - 1932" är det inte bara ett verk som sammanfattar flera delar av Malevichs konstnärliga bana, utan också en återspegling av dess förmåga att smälta abstraktion med utformning, vilket skapar ett verk som förblir relevant och stämningsfullt fram till idag.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.