Kristi klagomål


Storlek (cm): 50x35
Pris:
Försäljningspris£133 GBP

Beskrivning

Målningen "The Lamentation of Christ" av konstnären Hans Baldung Grien är ett mästerverk av den tyska renässansen som representerar den bibliska scenen för korsfästelsen av Jesus och hans efterföljande klagomål av hans följare. Arbetet, som utförs i olja på bordet, mäter 141,3 x 96 cm och ligger i samlingen av Basel Art Museum.

En av de mest intressanta aspekterna av denna målning är dess konstnärliga stil, som kombinerar delar av den italienska renässansen med den tyska gotiska traditionen. Baldung Grien använder en detaljerad och grundlig teknik för att skapa en realistisk och emotionell bild av scenen, med noggrann detalj uppmärksamhet i karaktärernas anatomi och i uttrycket av deras ansikten.

Målningens sammansättning är också anmärkningsvärd, med ett pyramidformat arrangemang av karaktärerna som leder tittarens blick mot mitten av scenen, där Kristi kropp är belägen. Figuren av Maria, Jesu mor, är särskilt framträdande i kompositionen, med hennes uttryck för smärta och hennes gest av att upprätthålla sin sons kropp.

När det gäller färg använder Baldung Grien en begränsad palett av jord och grå toner, som förstärker känslan av sorg och sorg som genomsyrar scenen. Det finns emellertid också ljusare inslag i detaljerna i kläderna och i föremål som omger karaktärerna.

Målningshistorien är lika fascinerande. Det tros att det var ansvarigt för Fugger -familjen, en av de rikaste och mest kraftfulla i Europa på 1500 -talet, och det var en del av dess privata samling i århundraden. Efter att ha gått igenom flera händer förvärvades arbetet av Basel Museum of Art 1934.

Slutligen finns det några lite kända aspekter av målning som förtjänar att lyfts fram. Till exempel innehåller Baldung Grien flera symboliska detaljer i arbetet, till exempel lammet som är i den nedre delen av kompositionen, som representerar Kristi offer för mänskligheten. Dessutom kan figuren av mannen som är längst ner i scenen, klädd i moderna kläder och titta mot tittaren, tolkas som en självporträtt för konstnären och lägga till en personlig och gåtfull touch till verket.

Senast visade