Korsets höjd (central panel)
Korsets höjd (central panel)
Korsets höjd (central panel)
Korsets höjd (central panel)
Korsets höjd (central panel)
Passera markören på bilden för att utöka den. Klicka på bilden för att zooma
Korsets höjd (central panel)Korsets höjd (central panel)Korsets höjd (central panel)Korsets höjd (central panel)Korsets höjd (central panel)

Korsets höjd (central panel)

Peter Paul Rubens
Storlek (cm): 57x42
Pris:
£155 GBP

Beskrivning

Korsets höjd: Central Panel

Altaret Korshöjning Det är ett mästerverk av barockperioden för flamenco -målaren Peter Paul Rubens. Arbetet installerades ursprungligen på huvudalteret för kyrkan Santa Walburga i Antwerpen (redan förstörd) och är nu i katedralen i vår fru i Antwerpen.

Den berömda representationen av höjden av korset av Peter Paul Ruben, beställdes ursprungligen som ett altarstycke för kyrkan St Walpurgis i Antwerpen.
Även om den komponerades som en triptyk i olja på duk, är målningen ovanlig eftersom Rubens har representerat en scen uppdelad i tre paneler istället för att följa den traditionella sammansättningen av triptyken där jungfru och barnet vanligtvis ses i den centrala panelen Och de heliga framställs. i var och en av de bifogade sidopanelerna.

Denna triptyk är imponerande i storlek, mäter 4,5 meter hög med 6,5 meter bred när den är öppen. Den ursprungliga ramverket, tyvärr förlorat, skulle ha gjort färg ännu mer imponerande i storlek! På grund av dess storlek målade Rubens den på plats bakom en gardin. Utanför vingarna (synliga när altaret är stängt) kan du hitta fyra helgon associerade med Santa Walburgas kyrka: Los Santos Amando och Walburga till vänster och de heliga Catalina i Alexandria och valde till höger.

Rubens var en av de mest produktiva och eftertraktade målarna från barockperioden, i allmänhet (även om det inte alltid) definierades i målning och skulptur av representationen av handling och känslor på sätt som är avsedda att inspirera de trogna katolikerna (denna triptyk målades mindre än mindre än ett sekel efter Martin Luthers utmaning till myndigheten i den katolska kyrkan).

I den centrala panelen ser vi det dramatiska ögonblicket när korset av korsfästelsen av Kristus stiger till dess vertikala position. Rubens skapade en stark diagonal betoning genom att placera korsets bas i den nedre högra änden av kompositionen och den övre delen av korset uppe till vänster och förvandla Kristi kropp i fokuspunkten. Denna starka diagonala förstärker idén att det är en händelse som utvecklas före tittaren, medan män kämpar för att lyfta vikten på sin last. 

Till denna dynamiska spänning läggs den visuella känslan av att de två männen i nedre höger är på väg att bryta in i tittarens utrymme medan de arbetar för att dra upp korset (se bilden ovan). Betraktaren fångas i en ångest och väntar på att åtgärden ska vara klar.

I den vänstra panelen (nedan, vänster) är Saint John Evangelist och Jungfru Maria, som står i skuggan av den steniga outcropen på dem, ser till vänster vad som utvecklas framför deras ögon. Visad i tyst avgång och smärta för Kristi öde är gruppen av kvinnor nedan en markant kontrast av överexciterad känsla. Här använder Rubens också en diagonal längs kvinnolinjen från nedre höger till vänster hälft, separerar John och Mary, vilket gör att tittaren kan koncentrera sig på sin reaktion. 

Den högra panelen (ovan, till höger) fortsätter berättande händelsen medan de romerska soldaterna förbereder de två tjuvarna för sitt öde, eftersom de kommer att korsfästas bredvid Kristus. En tjuv, som redan sitter fast på korset på marken, förkortas tillbaka till rymden, medan den andra, precis bakom honom med händerna bundna, tas med våld i håret. Diagonalen som Rubens skapade här går i motsatt riktning till den på den vänstra panelen och rör sig från den nedre vänster till övre till höger längs linjen som skapats av benet och halsen på den grå hästen. Dessa motsatta diagonaler skapar ännu mer spänning i kompositionen, vilket ökar känslan av drama och kaotisk handling från betraktaren. 

Förutom den kraftfulla figurativa sammansättningen är de tre panelerna visuellt förenade genom landskapet och himlen. Vänster och centrala paneler delar en stenig outcrop täckt med ekar och vinstockar (båda med kristologisk betydelse). Observera att San Juan, Jungfru Maria och de romerska soldaterna precis till vänster om korset står i samma landlinje. 

Föreningen av de centrala och lagpanelerna uppnås genom himlen, som börjar mörkna i den centrala panelen och rör sig mot den överhängande förmörkelsen av höger till höger, berättas i Matthews evangelium (27:45): ”A Från middagstid täckte mörkret hela jorden ... ” Denna uppmärksamhet på biblisk precision ses också i pergamenttexten högst upp på korset, som säger: "Jesus från Nazareth, judarnas kung", skriven på grekiska, latin och arameiska, som berättas i evangeliet av Juan (19 : 19-21). I båda fallen följde Rubens ett av de viktigaste mandaten för Trent Council (1545-63), som krävde historisk precision i representationen av heliga händelser (i rådet för Trent, de kyrkliga myndigheterna bestämde sig väsentligen teologiska frågor som uppstod av Martin Luther och protestanterna.

Altaret av lyftningen av korset  Det var den första kommissionen som Rubens fick efter att ha återvänt till Antwerpen från sin vistelse i Italien från 1600 till 1609, där han arbetade i städerna Mantua, Genoa och Rom.

Med tanke på sin långvariga tid i Italien är han inte förvånande att vi ser en serie italienska påverkan i detta arbete. Färgens rikedom (notera det blå och röda under hela kompositionen) och den bildtekniska tekniken för Rubens kommer ihåg de från Tiziano venetianska lärare, medan de dramatiska kontrasterna med ljus och mörker kommer ihåg Tenebrism (mörkret) i Caravaggio i deras romerska kompositioner, som de San Pedro Crucifixion  (vänster). Och i själva verket kan vi tydligt se Rubens intresse för hans italienska motsvarighet i betydelsen fysisk ansträngning, användningen av avrinningen, där siffrorna överför gränserna för det bildplanet mot åskådarens utrymme och i användningen av diagonal. .

När det gäller muskulaturen och fysikern i Rubéns manliga figurer, kan en tydlig koppling till de nakna männen i Miguel Ángel (Ignudi) upprättas på taket i det sixtinska kapellet. Förutom att vi tittade på verk från tidigare och samtida lärare, vet vi att Rubens också var intresserad av studien av klassisk antikvitet (antika Grekland och Rom). I själva verket verkar Kristi figur vara baserad på ett av de mest berömda antikvitetsverken, Laocoonte, den där Rubens Drew under sin vistelse i Rom.

Senast visade