Beskrivning
Målningen "In The Slaughterhouse" från Lovis Corinth, som genomfördes 1893, är ett verk som resonerar med den intensiva känslomässiga energikarakteristiken för konstnären och återspeglar inte bara dess tekniska behärskning, utan också dess förmåga att ta itu med dyster och provocerande frågor av mänskliga mänskliga existens. Corinth, en medlem av den expressionistiska rörelsen, använder slakteriets scen som ett scenario för att utforska dagens brutalitet genom en visceral och intensiv strategi som lämnar ingen likgiltig.
Från första anblicken presenteras kompositionen som en virvelvind av rörelse och aktivitet. Karaktärerna som befolkar duken, även om de inte behandlas i detalj, visas i ett hektiskt handlingstillstånd, med breda gester och ställningar som antyder en fysisk och moralisk kamp. Atmosfären känns laddad, nästan förtryckande. Det finns en organiserad känsla av kaos, där liv och död samexisterar i samma utrymme, som symboliserar existensens dualitet. Miguel Ángel, en renässanslärare, kan ha inspirerat Korint i sin behandling av mänskliga figurer, men i "In the Slaughterhouse" flyttar konstnären bort från idealiseringen för att hylla livets hårda verklighet.
Färgpaletten på verket är en annan av dess mest chockerande egenskaper. Korint väljer mörka och fruktansvärda toner som dominerar i scenen, med röda splaps som omedelbart framkallar slakhusets blod och våld. Dessa färger understryker inte bara den inre grymheten i dödshandlingen, utan tjänar också till att skapa en dramatisk kontrast med de tydligaste områdena i bakgrunden, där rymdets tak och strukturer uppfattas, vilket får scenen att lyfta fram ännu mer med dess Tongrotesk. Ljuset används strategiskt för att avgränsa figurerna och accentuera spänningen och vägleda tittarens blick mot handlingsfokus och konflikt.
Användningen av penseldraget är anmärkningsvärd och dynamisk. Korint applicerar en lös teknik, ofta med tjocka borstar och bestämda inslag som ger ytan en känsla av levande struktur. Denna stil, som kan förstås som ett svar på moderniteten, tillför en känsla av omedelbarhet och känslor för arbetet. När man observerar arbetet kan man rekonceptualisera dagen -till -dagsupplevelsen i ett annat ljus, vilket gör det nästan episkt i sin arrobo och sin brutalitet.
Det är värt att notera att Lovis Corinth under hela sin karriär ständigt utmanade konventionerna om den etablerade konsten i sin tid. Påverkad av traditionen för realism och impressionism stod hans arbete senare upp med expressionism, vilket gjorde honom till en bro mellan dessa rörelser. Verken som "In the Slaughterhouse" är inte bara en återspegling av deras individuella förmåga som målare, utan också en social kommentar om frånkopplingen av stadslivet när det gäller verkligheten i arbete och uppehälle.
Medan "i slakteriet" kanske inte är Korintens mest kända verk, ligger dess värde i dess förmåga att åberopa betraktarens reflektion och känslor och ställa frågor om liv och dödscykel, liksom den inneboende moralen till kampen om överlevnad. I sin inställning till den groteske tvingar målaren oss att konfrontera vår egen plats i denna cykel, vilket gör det till ett grundläggande stycke inte bara för att förstå Korintens individuella väg, utan också att förstå det bredaste sammanhanget för modern konst som den började dyka upp vid slutet av 1800 -talet.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konståtergivningstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.