Beskrivning
I "Brugge Ready to Fly" av Francisco Goya, målade 1797, en störande blandning av det övernaturliga och vardagen manifesteras, egenskaper som djupt skulle markera den spanska konstnärens stil. Detta arbete är under en period där Goya började utforska mörkare teman, lämna efter sig enkelheten i Rococó och våga sig mot neoklassicism och senare mot föregångare till romantik, ofta genomsyrade hans arbete med en luft av social kritik och en atmosfär av agitationens emotionella.
Målningens sammansättning presenterar en grupp figurer - besvikelser av en tydlig berättande strategi, men förenad med dess sammanhang - samlas runt en central figur som tydligt framkallar figuren av en get, en symbol som har förknippats med trolldomspraxis och trolldom och trolldom och Hedniska ritualer. Denna grupp föreslår ett slags möte eller coven, där delar av vidskepelse som genomsyrade tidens spanska kultur kombineras. Geten, strategiskt placerad framför scenen, verkar agera lika mycket som en förare av ljuset och skuggan som omger figurerna, som en symbol som kan tolkas som en satirisk kommentator av mänsklig bräcklighet mot det okända.
Användningen av färg i detta goya -arbete är anmärkningsvärd. Paletten är främst mörk, med toner av svart, grått och brunt som dominerar bakgrunden, vilket förstärker den mörka atmosfären. Vissa lampor på scenen hjälper emellertid att regissera tittarens blick och genererar en dramatisk effekt. Ljuset som härstammar från den centrala figuren och häxans ansikten står i kontrast till skuggorna som omger dem, vilket tyder inte bara
Häxfigurerna representeras på sätt som framkallar både rädsla och fascination. Goya flyttar bort från stereotypa och tecknad representationer och presenterar dessa karaktärer med en nästan påtaglig intensitet, där uttryck och positioner framkallar en känsla av brådskande eller beslutsamhet. Denna distinkta representation av det makaber och den realistiska är en av de mest spännande aspekterna av Goyas verk, som ofta försökte oskärpa linjerna mellan galenskap och förnuft, det föreställda och det levde.
Genom att placera "häxor redo att flyga" i samband med Goyas bredaste arbete är det uppenbart att denna målning är en återspegling av hans oro över moral, makt och mänskligt tillstånd. Under de sista åren av 1700 -talet, före ett klimat med politisk och social förändring, tar Goya sin oro genom symbolerna för trolldom, en allegori om förtryck och rädsla som dominerade så många människors liv vid den tiden. Således erbjuder denna duk inte bara oss ett fönster till tron på sin tid, utan fungerar också som en spegel som återspeglar komplexiteten i människans natur.
Arbetet kan tolkas, bredare, som en kommentar om vidskepelse som har dominerat samhällen genom historien, något Goya adresserar med ett kritiskt utseende. Hans förmåga att framkalla karaktärernas mysterium och sårbarhet mot okontrollerbara krafter resonerar till och med i dag, och påminner oss om att frågan om trolldom - med alla dess konnotationer av rädsla och nyfikenhet - är i en viss mening tidlös. I "häxor redo att flyga" uppmanas tittaren att fundera över inte bara omvärlden, full av häxor och vidskepelser, utan också den inre labyrinten av hans egen rädsla och önskningar. Goya presenterar i slutändan inte bara ett scenario för fantasi, utan också en djup studie av det mänskliga tillståndet i sin mest viscerala form.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsesgaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.