Bacchantinna


Storlek (cm): 55x35
Pris:
Reapris£155 GBP

Vårt löfte

Handmålad, inte tryckt
En professionell konstnär målar den i olja på duk, penseldrag för penseldrag.

Anpassad efter din vägg
Behöver du en annan storlek? Vi målar den i exakt de mått du vill ha. Skriv till oss på WhatsApp på +44 7412 836108 eller på info@kuadros.com.

100 % nöjdhetsgaranti
Innan vi skickar tavlan får du ett foto av den färdiga målningen, så att du kan godkänna den eller be om justeringar.

Beskrivning

Målningen visar en bacchantinna som ligger bland vita tyger, frukter och vinrankor. Hennes nakna kropp upptar kompositionens mitt och sträcker sig diagonalt i ett ljus över den klippiga marken. I höger hand håller hon ett litet gyllene kärl med handtag, medan vänster arm sträcks ut mot det öppna rummet. Till vänster står två manliga gestalter tätt tillsammans i skuggorna, bland grenar, vindruvor och ett stort brunt kärl med rund öppning. Frukter i gula och orange toner, en uppskuren frukt och mörka druvklasar kompletterar förgrunden. Hudarna eller tygerna i det nedre högra hörnet förstärker omgivningens materiella och teatraliska karaktär.

I den klassiska traditionen är bacchanter anhängare till Dionysos, som romarna kallade Bacchus. Denna gudom förknippas med vin, vindruvor, fruktbarhet och rituell extas; därför placerar växtligheten och kärlen i scenen gestalten i en dionysisk värld. Kompositionen skildrar inte en specifik mytologisk händelse, utan frammanar denna värld av fest, sinnlighet och gemenskap med naturen. De manliga gestalterna fungerar som följeslagare i scenen och förstärker känslan av en samling och en gemensam närvaro kring kvinnan.

Vinrankornas blad och druvklasar fungerar som igenkännbara attribut för Dionysos värld och löper genom målningen som ett nätverk som förenar gestalterna med landskapet. Frukterna, de utbredda tygerna och kärlen skapar en känsla av sinnligt överflöd, nästan som om den klippiga marken förvandlades till en festscen. Nakenheten och den tillbakalutade ställningen ger kroppen en känsla av övergivenhet och sinnlighet, medan kvinnans utsträckta arm tillför en känsla av öppenhet och rörelse. Kontrasten mellan hennes ljusa hud och de täta skuggorna kring männen, klipporna och de mörka tygerna gör kroppen i mitten till verkets visuella och symboliska kärna.

Den vertikala kompositionen är uppbyggd kring den långa diagonal som kvinnokroppen bildar och som leder blicken från den övre delen ner mot tygerna och klipporna i förgrunden. Som kontrast samlas gruppen till vänster i en kompakt massa av bruna, rödaktiga och svarta toner. De bågformade grenarna ramar in den övre delen och bildar ett slags grönt valv, medan den bleka himlen i bakgrundens högra del skapar en ljus paus mellan löven. Tygernas och den centrala figurens elfenbensvita färg kontrasterar mot olivgrönt, ockra, vinrött och svart; färgspelet växlar mellan lugna partier och intensiva blickfång. Ansamlingen av frukter och löv skapar rytm, men kroppens ljushet håller helhetsintrycket stabilt.

I verket Bacchantförvandlar Gyula Benczúr ett mytologiskt motiv till en scen präglad av sinnlighet och överflöd, där kroppens ljushet står mot den frodiga växtligheten och de skuggiga klipporna. Verkets styrka ligger i att de dionysiska attributen inte förekommer isolerade, utan ingår i en omslutande stämning: vindruvorna fortsätter grenarna, tygerna förlänger kroppen och frukterna låter festligheten sträcka sig ända fram till betraktaren. Lägg särskilt märke till förhållandet mellan kvinnans ljusa axel och den mörka gruppen till vänster: där samlas spänningen mellan hänryckning och teatralitet, som ger hela målningen liv.

Har du frågor om våra reproduktioner av oljemålningar? Läs våra vanliga frågor.

Du kanske också gillar

Senast visade