Beskrivning
Frances Hodgkins, en av de mest framstående konstnärerna i Nya Zeeland under det tjugonde århundradet, erbjuder oss med sitt arbete "Fish (Fish)" en fascinerande invasion i en stil som kombinerar element av modernism med en djupt personlig teknik och tema. Denna målning, som gjordes 1931, återspeglar ett ögonblick av konstnärlig mognad i Hodgkins karriär, när han var helt nedsänkt i innovationen av sitt bildspråk.
När man funderar på "fisk" är det första som lockar uppmärksamhet den djärva och nästan abstrakta sammansättningen av elementen. Fisken, som ger titeln till verket, är kontaktpunkten och ligger i mitten av duken, presenterad på ett stiliserat men igenkännligt sätt. Fiskens figur reproduceras inte realistiskt, utan förvandlas till en uppsättning former och färger som överför en känsla av rytm och rörelse. De säkra och beslutsamma stroke av Hodgkins, liksom deras dynamiska färganvändning, är grundläggande för att fånga essensen i dess ämne.
Färgen i detta arbete är livlig och uttrycksfull, och det är uppenbart att Hodgkins använder en avsiktlig palett för att framkalla specifika känslor och intryck. De dominerande tonerna är de blå, gröna och gula, som är blandade och kontrast harmoniskt. Dessa färger definierar inte bara formen på fisken, utan föreslår också den marina miljön som, även om den inte tydligt beskrivs, framkallas genom interaktion mellan toner.
Det perspektiv som Hodgkins antog i "fisk" är intressant eftersom det inte följer de traditionella konventionerna med rumsligt djup. Istället för att leta efter en trebetimensionell illusion väljer konstnären en plattare representation, där varje element i målningen har lika visuell betydelse. Detta stilistiska val är representativt för modernismen, där förenklingen av former och experiment med perspektiv var vanliga och firade.
I detta arbete hittar vi inte mänskliga karaktärer eller andra sekundära berättande element som kan distrahera tittarens uppmärksamhet. Detta gör att uppmärksamheten helt fokuserar på interaktionen mellan form och färg, de verkliga huvudpersonerna i målningen. Frånvaron av en fond som arbetas i detalj understryker Hodgkins avsikt att styra hela tillvägagångssättet till själva fiskens varelse, vilket eliminerar alla sammanhang som kan distrahera från den direkta uppskattningen av arbetet.
Frances Hodgkins var en målare vars bana fick henne att bo i Europa under stora delar av sitt vuxna liv, där hon påverkades av och kunde påverka samtida konstnärliga rörelser. Hans stil utvecklades från en tidig naturalistisk inställning till en mer modernistisk adoption och så småningom till en viss abstraktion.
Inom ramen för jämförelse med liknande verk påminner "Pez" oss om de tillvägagångssätt som vissa fauvistas eller expressionister gjorde med avseende på deras kompositioner och färganvändning, även om Hodgkins upprätthåller ett visuellt språk som otvetydigt är. Andra verk från dess europeiska period, såsom "The Courtyard" (1927) eller "Women and a Bridge" (1918), visar också deras förmåga att fånga det väsentliga i deras ämne genom en syntes av form och färg, även om "fisk" erbjuder en unik enkelhet och tydlighet.
Sammanfattningsvis är franska "fiskar" av franska Hodgkins ett verk som sammanfattar många av de konstnärliga problemen i sin tid och som dock leder det personliga och oändliga varumärket Hodgkins. Genom sin innovativa sammansättning, dess livliga användning av färg och dess distans från bokstavlig representation, blir denna målning ett vältalande exempel på hur konst kan överskrida den fysiska verkligheten för att utforska essensen i dess ämnen genom former och färger.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Konstreproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.