Beskrivning
Ekvatoriala djungeln av Henri Rousseau är ett mästerverk av modern konst som har fängslade konstälskare i mer än ett sekel. Denna målning är ett perfekt exempel på den konstnärliga stilen som kallas "naiv" eller "primitivist", som kännetecknas av enkelhet och naivitet i representationen av verkligheten.
Sammansättningen av ekvatorial djungeln är imponerande, med en stor mängd detaljer som kombineras för att skapa en livlig och full bild av livet. Färgen visar en frodig och tät djungel, med en mängd olika växter och djur som är sammanflätade i en dans av färger och former.
Färg är en av de mest framstående aspekterna av detta konstverk. Rousseau använder en ljus och mättad palett för att skapa en känsla av överflöd och vitalitet i djungeln. Gröna och gula toner dominerar färgen, men det finns också inslag av rött, blått och orange som ger djup och kontrast.
Historien bakom ekvatorial djungeln är fascinerande. Rousseau besökte aldrig den tropiska djungeln, men inspirerades av de bilder han såg i böcker och tidskrifter för att skapa detta konstverk. Målningen ställdes först ut i Hall of Independents of Paris 1905, där den blev förlöjligad av konstkritik. Målningen var emellertid mycket populär bland allmänheten och blev ett av Rousseaus mest kända verk.
Det finns många lite kända aspekter om ekvatorial djungeln som gör denna målning ännu mer intressant. Till exempel inkluderade Rousseau flera djur i färg som inte är infödda i den tropiska djungeln, till exempel en lejon och en tiger. Det finns också en mänsklig figur i målningen som verkar gå förlorad i djungeln och lägga till ett element av mysterium och äventyr till jobbet.