Beskrivning
Målningen skildrar liknelsen om den rike mannen och Lasarus som en vidsträckt, teatralisk och tätt befolkad bankettscen. Runt det centrala bordet samlas gäster, följeslagare och tjänare bland fat, tallrikar, bägare, bröd och metallkärl. En man klädd i rött och guld intar en framträdande plats vid bordet, medan en kvinna i ljus klänning och smycken utgör en ljuspunkt i mitten. I förgrunden sitter en naken eller halvnaken man vid sidan av de andra, stödd mot en käpp och omgiven av flera hundar. En apa, andra djur och utspridda redskap fyller den nedre delen och förstärker känslan av aktivitet och överflöd.
Ämnet hämtas från Lukasevangeliet och ställer den rike Dives, som ägnar sig åt sina fester, mot den fattige Lasarus, som stannar vid hans port och önskar få äta av resterna. Den rikes välstånd märks i klädseln, servisen och överflödet av mat; den fattiges utsatthet framgår av nakenheten, den tillbakadragna hållningen och närheten till marken. Hundarna ingår i berättelsens tradition och följer Lasarus visuellt. Liknelsen fortsätter efter denna scen: när båda har dött vänds de jordiska hierarkierna upp och ned, och Lasarus får tröst medan den rike blir åtskild från honom.
Scenens moraliska kraft uppstår ur kontrasten mellan två mänskliga villkor som samlas i samma rum. Bordet fungerar både som centrum för privilegier och som en barriär: runt det rör sig föremål, gester och blickar, medan Lasarusgestalten förblir vid den nedre kanten, fysiskt nära men socialt utestängd. Hundarna understryker hans band till den marginaliserade platsen på marken och gör episoden igenkännbar inom den kristna traditionen. Apan och husdjuren tillför en sinnlig och vardaglig dimension, så att lyxen inte framstår som abstrakt, utan som materiell, bullrig och nästan överdriven. Närheten mellan resterna, djuren och den utsatta kroppen koncentrerar spänningen mellan överflöd och brist i förgrunden.
Den horisontella kompositionen organiseras kring bordet, brickornas diagonaler och de upphöjda redskapen samt flera gestalters framåtlutade hållning. Mot denna rörelse bildar de mörka kolonnerna i bakgrunden en vertikal struktur som håller larmet inom sina gränser. Ljuset samlas kring ansiktena, de ljusa tygerna, bordet och djuren, medan djupa bruna, svarta och gröna toner håller arkitekturen i dunkel. Karminrött och guld drar blicken mot de välbärgade personerna; i kontrast framhävs Lasarus nakna kropp genom sin utsatthet och sin visuella närhet till marken. Öppningen mot landskapet skapar djup och ger ett avlägset andrum bakom den slutna scenen.
I Den rike mannen och Lasarus, förknippas Leandro Bassano med den venetianska senrenässansens tradition av täta berättande kompositioner, bankettinteriörer och noggrann uppmärksamhet på föremål, djur och färgkontraster. Verket förvandlar en evangelisk lära till en mångstämmig och sinnlig upplevelse: betraktaren kan låta blicken vandra över porslinet, tygerna, serveringsgesterna och djuren innan den återvänder till tiggaren, som står ensam. Överflödet upptar mitten, medan fattigdomen förpassas till förgrunden; denna rumsliga fördelning omvandlar den moraliska ojämlikheten till ett synligt förhållande mellan kroppar, föremål och ljus.
Har du frågor om våra reproduktioner av oljemålningar? Läs våra vanliga frågor.