Beskrivning
Målningen "Dead Real Paves" (1636) från Rembrandt är ett verk som omsluter behärskningen av den nederländska konstnären genom ett tema som, även om det kan verka enkelt vid första anblicken, är laddad med symbolik, teknisk behärskning och en djup reflektion över Fothemeral natur av skönhet. I den här målningen tar Rembrandt en fråga som skulle resonera under hela hans karriär: representationen av livets död och övergång, i detta fall genom representation av dessa majestätiska fåglar, en symbol för prakt och härlighet.
Visuellt fokuserar kompositionen på en serie riktiga kalkoner, arrangerade i en mörk bakgrund som förbättrar dess fjäderdräkt. Kontrasten mellan den rika färgen av fåglar och den dystra bakgrunden är ett av de element som sticker ut mest i arbetet. De kungliga kalkonerna visas i en nästan skulpturell disposition, med sina utökade fjädrar och dess imponerande storlek, vilket gör att tittaren kan uppskatta skönheten i dess iriserande färger, som hänvisar till en mängd olika nyanser från djupgrön till livlig blått. Denna färganvändning är karakteristisk för stilen i Rembrandt, som dominerade Chiaroscuro -tekniken för att skapa en djup volymkänsla och tre dimensionalitet.
Frånvaron av mänskliga karaktärer i målningen gör att uppmärksamhet kan riktas villkorslöst mot fåglar. Detta kompositionsbeslut inbjuder till en mer introspektiv kontemplation; Åskådaren blir observatören av verkligheten av död och förlust. Elegansen hos fångade fåglar, medan deras döende tillstånd framkallar en känsla av melankoli. I detta avseende förvandlar Rembrandt vad som kunde ha varit begränsat till en enkel naturalistisk studie i en meditation om skönhetens övergång.
Symboliken bakom riktiga kalkoner är också anmärkningsvärd. Traditionellt har dessa fåglar förknippats med odödlighet och uppståndelse, men här presenterar Rembrandt dem i ett tillstånd som påminner om bräckligheten i denna bild. När de representeras döda, kontrasterar de med sin inneboende symbolik för prakt, och bjuder in tittarna att reflektera över dualiteten i liv och död, liksom på de flyktiga elementen i status och utseende.
I samband med sitt arbete representerar "döda kungliga kalkoner" en avvikelse från de historiska porträtt och scener som ofta kännetecknade Rembrandts arbete. Denna typ av stilleben återspeglar emellertid den växande utforskningen av konstnären i användningen av färg och ljus, element som skulle definiera hans mogna stil. I likhet med andra mästerverk av barockmålning, såsom stilleben från Francisco de Zurbarán eller Juan Sánchez Cotán, lyckas Rembrandt ge dessa till synes ödmjuka frågor ett stort filosofiskt djup.
Denna målning, även om de är mindre kända än andra av dess stora produktion, ger tillgång till konstnärens estetiska och emotionella utveckling i ett avgörande ögonblick i sin karriär. "Döda kungliga kalkoner" blir således en spegel av Rembrandts egen sökning för att fånga livets essens i dess mest komplexa och ofta motsägelsefulla former. Hans tekniska skicklighet och hans förmåga att framkalla dialogen mellan skönhet och död gör detta arbete till ett tydligt exempel på Rembrandts varaktiga arv i konsthistoria.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.