Beskrivning
Arbetet "The Brummell Children" (1782) av Joshua Reynolds är en förfinad representation som förkroppsligar behärskningen av 1700 -talets porträtt. Reynolds, emblematisk figur av engelsk målning, stod inte bara ut för sin noggranna teknik, utan också för dess förmåga att fånga upp den psykologiska och emotionella kopplingen av dess ämnen. Målningen presenterar barnen till den framstående engelska mannen, den ärade William Brummell, och hans fru, i en scen som framkallar både oskyldigheten och statusen för tidens aristokrati.
I mitten av kompositionen finns de två barnen, en tjej och en pojke, fångad i ett till synes spontant ögonblick som inbjuder tittaren att dela sina barns värld. Barnens hållning, med pojken som stöds av en pall och flickan som håller en bok, föreslår en luft av nyfikenhet och lek, vilket står i kontrast till styvheten i aristokratins ledarskap. Valet av denna typ av scen är representativt för Reynolds -strategin för barnporträttet, där han försökte humanisera sina ämnen och visa aspekter av sina personligheter utöver enkla formella representationer.
Användningen av färg i detta arbete är särskilt anmärkningsvärd. Reynolds använder en mjuk och harmonisk palett, med pastelltoner som överför en känsla av värme och ömhet. Delikatessen i barns ansikten, med deras rodna kinder, och ljusstyrkan på deras kläder är noggrant balanserade. Naturligt ljus verkar bada scenen, lyser upp barns funktioner och lägger till ett nästan eteriskt element till arbetet. Den suddiga bakgrunden och den subtila representationen av floraen bidrar till känslan av rymd och djup och inramar huvudpersonerna så att den lockar deras ögon.
Karaktärerna som framställs, med deras fint gjorda klädsel, representerar inte bara överklassen, utan avslöjar också de kulturella normerna i deras tid. Flickan bär en vit klänning prydd med band och detaljer, som symboliserar både barnrenhet och sociala förväntningar kring unga kvinnor av deras status. Barnet å andra sidan presenterar en outfit som framkallar manlig elegans, med en mörk kappa som står i kontrast till sin systers glans, vilket förstärker dualiteten i könsskillnad.
Reynolds är känd för sin innovativa strategi och sin förmåga att fånga karaktären på dess framställda. "Brummell Children" är inget undantag. Under hela sin karriär upplevde Reynolds med representation av barn i olika aspekter: i ögonblick av lek, kontemplation och, som är fallet här, i intimiteten i deras familjevärld. Denna målning kan ses som en reflektion över barndom och oskyldighet, men också som en kommentar om förväntningarna och rollerna som skulle komma när dessa barn växer upp.
Färger som liknar "Brummell Children" täcker från porträtt av barn av andra mästare i barocken och Rococó till samtida verk som använder liknande frågor. Genom sitt arbete definierar Reynolds inte bara en stil, utan bjuder också reflektion över förhållandet mellan porträttmålning och tidens sociala värden.
Sammanfattningsvis står "Brummell Children" som ett vittnesbörd om den underbara talangen för Joshua Reynolds och hans förmåga att sammanfläta teknik och känslor i konst. Arbetet fångar inte bara essensen i sin tid, utan erbjuder också en intim titt på barndomens flyktiga natur, vilket tyder på att komplexiteten i ett socialt liv efter oskyldigheten är dolda som snart kommer att kräva något mer än dess sorglösa existens.
KUADROS ©, en berömd färg på din vägg.
Handgjorda oljemålningar, med kvaliteten på professionella konstnärer och den distinkta tätningen av KUADROS ©.
Bilder reproduktionstjänst med tillfredsställelsegaranti. Om du inte är helt nöjd med kopian av din målning, återbetalar vi dina pengar 100%.