Beskrivning
När man överväger "trädet" av Henri Matisse, skapat 1951, kan man inte undvika att dras in i en värld där enkelhet blir en visuell poesi av betydande komplexitet. Stycket, 53 x 60 cm, är ett tydligt exempel på Matisses sena stil, där den franska läraren redan hade övergivit traditionella penseldrag till förmån för sina innovativa tapeter av tapeter, eller "Decoupés gouaches".
I "trädet" använder Matisse breda och djärva former, liksom intensiva och kontrasterande färger, som är karakteristiska för hans skärteknik. Trädet, som står som den obestridda huvudpersonen, manifesterar sig i en abstrakt silhuett av blad och grenar och fångar naturens essens i sin renaste och mest förenklade form. Matisse använder gröna livliga toner för trädet, inramat av en bakgrund som blandar djupt och lysande blått, såsom framkallande av himlen. Denna masteranvändning av färg markerar inte bara arbetets livliga energi, utan avslöjar också Matisses intuitiva förståelse för färgteori och hur kontraster kan öka sammansättningen.
Till skillnad från hans tidigare verk fulla av mänskliga detaljer och figurer, återspeglar "trädet" Matisses övergång till en poetisk minimalism. Vi hittar inte mänskliga karaktärer i det här stycket; Istället inbjuder Matisse oss att fokusera på harmonisk interaktion mellan form och färg. Frånvaron av mänskliga figurer minskar inte påverkan av arbetet, utan att det förbättrar, vilket gör att naturen och dess abstrakta former kan uppta allt visuella och emotionella utrymmet för betraktaren.
Detta arbete, producerat under de senaste åren, berättar också om Matisse motståndskraft och anpassningsförmåga. Under den tiden var konstnären begränsad till rullstol på grund av hälsoproblem, men hans kreativitet minskade inte. Anpassade sin teknik till hans fysiska begränsningar, Matisse hittade i nedskärningarna en ny form av uttryck, öppen, fri och direkt. Denna serie "decoupés" gouaches "är inte bara en teknikändring, utan ett vittnesbörd om den oföränderliga konstnärliga visionen av Matisse, som visste hur man skulle uppfinna sig själv utan att avstå från dess väsen.
"Trädet" förbinder oss med arvet från Henri Matisse, en central figur i modern konst, vars inflytande inte bara överträffar genom sin produktiva bildproduktion, utan också genom dess djärva utforskning av nya medier och tekniker. Liknande verk i detta steg i hans liv, till exempel "Sad du Roi" (1952) och "La Gerbe" (1953), använder också snitt med en distinkt användning av färg och former som, även om de är enkla, chockerande och stämningsfulla.
"La Arbre" från 1951 är en påminnelse om konstförmågan att utvecklas tillsammans med konstnären och hur innovation till och med kan uppstå i tider av motgångar. Den enkelhet som valts av Matisse i detta arbete är inte ett tecken på begränsning, utan av geni: att förvandla det vanliga till extraordinärt och det enkla till sublime.