Beskrivning
Henri Matisse, en central figur av modern konst, lämnade en enorm arv som täcker flera decennier och stilar. "Blue Sketchbook" (1945, 50x60) blommar som en vältalig representation av Matisses domän av färg och linje under de senaste åren. I motsats till dess fauvista -period, där explosionen av livliga färger dominerade, visar detta arbete en viss mogen inneslutning och reflektion, med en dominerande strategi i användningen av blått.
Målningen, även om den är enkel, är ett vittnesbörd om Matisses färdighet att fånga essensen i dess ämnen med en ekonomi av linjer och en reducerad palett. I en noggrann inspektion av "blå skissbok" observerade vi konstnärens exakta handkonfigurera mänskliga figurer, troligen klippta på papper och limmade på en blå bakgrund, en teknik som perfekterade i sina utskärningar. Dessa siffror är bara en förlängning av deras önskan om renheten i form och färg, något som omvärderades under de senaste åren på grund av de fysiska begränsningarna som deras sjukdom införde.
Sammansättningen av detta arbete avslöjar Matisses intresse för den radikala förenklingen av former. Siffrorna reduceras till vätska, nästan abstrakta konturer, vilket möjliggör en fri tolkning av tittaren. Denna strategi avslöjar inte bara påverkan av hans samtida Picasso och kubism, utan också hans fascination för afrikansk konst och andra former av primitiv konst. Matisse hade närat en mängd olika påverkningar under hela sitt liv, och hans förmåga att syntetisera dessa på ett personligt sätt är påtaglig i "Blue Sketchbook."
Den blå färgen, dominerande i det här stycket, är inte oavsiktlig. Matisse hade en djup relation med blått, ofta associerade det med lugn, oändlighet och introspektion. Valet av denna färg som bakgrund och figur antyder en önskan om balans och lugn, något som står i kontrast till latent rörlighet i de mänskliga formerna. Denna dualitet mellan lugn och dynamik sammanfattar den spänning som är inneboende i Matisses arbete, där han fauve - Wild - samexisterar med innehållet.
Införandet av "blå skissbok" i ett historiskt och biografiskt sammanhang är också viktigt. 1945 var Matisse redan begränsad till rullstol och hans arbetsmetoder anpassade sig till denna nya verklighet. Tekniken för decoupage, som innebär att klippa tapeter och fixa dem som collage, blev dess huvudsakliga uttrycksmedel och ersätter oljefärg. "Blue Sketchbook" kan mycket väl vara en tidig representation av denna teknik som skulle dominera de senaste åren och slutar med sina berömda "utskärningar".
Sammanfattningsvis representerar "Blue Sketchbook" inte bara en kulminerande punkt i Henri Matisses karriär, utan också ett fönster till hans förmåga att återuppfinna sig själv och återupptäcka sig själv i nedgången i sitt liv. Arbetet inbjuder tittarna att glädja sig inte bara i enkelheten i deras utförande, utan också i djupet av deras innehåll, vilket återspeglar ett helt liv invigda till sökandet efter skönhet och sanning genom konst.