Rubens fantastiska konstnärliga arv

Hans arbete är en del av perioden som utvecklades i Europa under sjuttonde och artonde århundradet, och som kännetecknades av överdriven prydnad, dramatisering och användning av ljus och färg för att skapa en känslomässig effekt på åskådaren.

Rubens: Color Master

Rubens använde en bred ljus och mättad palett som gjorde det möjligt för honom att skapa en känsla av ljusstyrka och liv i sina verk. Dessutom kombinerade den färger som är skickliga för att skapa kontraster och betona föremålens form och struktur. De livliga färgerna i deras verk stod betydligt ut, till exempel i sin målning "Dyrkan av magi", Även känd som" eukaristins triumf. " 

I denna målning använde Rubens ett brett utbud av livliga och mättade färger för att skapa en känsla av ljusstyrka och vitalitet i kompositionen. Röda, gula, blå och gröna kombineras harmoniskt för att skapa en effekt av överflöd och rikedom.

I målningen kan du se en biblisk scen där Magi kommer för att dyrka barnet Jesus. Rubens representerade karaktärerna med stor teknisk skicklighet och använde ljusa toner för att ge liv till sina kläder och skapa en kontrast med bakgrundens mörka toner.

Ruben: Anatomy Doctor

Målaren var också känd för sin förmåga att representera mänsklig anatomi, särskilt muskulaturen, realistiskt och övertygande. Hans karaktärer kännetecknas av att ha robusta och atletiska kroppar, med väl definierade muskler.

Ett exempel är "Samson och Dalila", som ligger i National Gallery of Art i Washington D.C.

I den här målningen representerar Rubens Samson, den bibliska hjälten känd för sin stora fysiska styrka. Samson representeras som en atletisk och kraftig man, med väl definierade muskler i armarna, axlarna och bröstet.

Dessutom representerar Rubens också Dalila, kvinnan som förrådde Samson, sensuell och förförisk, med välmående kurvor och former. Figuren av Dalila står i kontrast till Samsons och betonar hans styrka och virilitet. Samsons muskulösa figur är särskilt imponerande och visar konstnärens förmåga att skapa övertygande och kraftfulla karaktärer.

Rubens: kungen av drama och tragedi

Drama som trycks i sina målningar är inte kvar: konstnären hade en stor talang för att skapa dramatiska och emotionella kompositioner. Hans verk brukade representera episka och tragiska scener, där karaktärerna uttrycker starka känslor som ilska, smärta eller passion.

Ett exempel på ett av hans mest dramatiska verk är "Den oskyldiga massakern", som ligger i Prado -museet i Madrid.

I den här målningen representerar Rubens en biblisk scen där kung Herodes beordrar dödandet av alla manliga barn i Betlehem i ett försök att undvika profetian i Messias födelse. Scenen är full av drama och känslor, med nödställda och desperata figurer som kämpar för att skydda sina barn.

Här är också Rubens Color Master: Använd ett brett utbud för att skapa en kaoseffekt och förvirring på sammansättningen. De röda, gula och blåa kombineras intensivt för att skapa en känslomässig vibrationseffekt på arbetet, kompletterat med de muskulösa och uttrycksfulla figurerna som befolkar scenen.

I "The Innocent" massakern är den känslomässiga intensiteten i verket oroande och visar konstnärens behärskning i representationen av tragiska och emotionella scener.

Rubens: Detaljforskaren

Rubens var också känd för sin förmåga att skapa dekorativa kompositioner i sina målningar.

Dessa arbeten har utvecklat detaljer, särskilt i fonder och kanter. Dessa detaljer inkluderade ofta arkitektoniska element, såsom kolumner och lister, såväl som naturliga element, såsom växter och djur.

Ett enastående exempel på ett av hans mest prydnadsverk är "Kärlekens trädgård", som ligger i Prado -museet i Madrid.

I denna målning representerar Rubens en trädgård full av mytologiska och allegoriska figurer, omgiven av en klassisk utsmyckad arkitektur. Kompositionen är full av små detaljer, från de blommiga ornamenten i figurerna på figurerna till rullar och arabesques i byggnaderna och kolumnerna.

Dessutom använder Rubens ett brett utbud av rika och livliga färger för att skapa en överflöd och vitalitetseffekt på arbetet. Röda, gröna och guld kombinerar harmoniskt för att skapa en känsla av lyx och överflöd i arbetet.

I "The Garden of Love" visar Rubens sin förmåga att skapa kompositioner som finns i överflöd i ornament. Detaljerna i verket är imponerande och visar konstnärens färdighet att skapa komplexa kompositioner.

Rubens: prästen i det gudomliga

Rubens arbetade med ett brett utbud av teman som han hade i sina målningar som en bra lärare, inklusive religion. Många av hans religiösa verk sticker ut för sin episka och dramatiska karaktär, liksom den känslighet som han representerade sina karaktärer.

Till exempel i altaret "Korshöjning": Rubens representerar det ögonblick då Jesus är upphöjd på korset. Scenen är full av handling och drama, med uttrycksfulla figurer som kämpar för att lyfta korset och placera Jesus i den. Kompositionen är full av detaljer som sätter scenen och lägger till Realism, såsom tornkronan och den röda manteln som Jesus bär. Även i denna målning använder konstnären en rik och mörk färgpalett för att skapa en sensation av högtidlighet och sorg.

Rubens: Mytdisken

Flamenco -konstnären var också allmänt känd för sin kärlek till mytologi och representationen av mytologiska figurer i hans verk.

I "The Feast of Venus" (eller "Spegelns venus"), Rubens representerar gudinnan Venus i en förförisk attityd medan han tittar i en spegel som upprätthålls av Cupid. Runt henne finns det mytologiska och allegoriska figurer, inklusive Tre tack och Bacchus. De röda gardinerna ramar in scenen och huvudbonaderna och juvelerna som bär figurerna.

I Rubens målning använder han en rik och livlig färgpalett för att skapa en effekt av sensualitet och överflöd på arbetet. Röda, guld och gröna kombineras harmoniskt för att skapa en känsla av lyx och sprudling.

Sensualiteten och lyxen i verket är imponerande och visar konstnärens behärskning i representationen av mytologiska scener.

Rubens: Technique Master

Rubens var känd för att ha använt en lös och gestural penselstil som gav hans verk en känsla av rörelse och vitalitet. 

När det gäller hanteringen av ljus och skugga var Rubens en av de bästa barockmålarna i representationen av ljusets effekt på kropparna i hans kompositioner.

Målaren lyckades skapa en tre -dimensionell effekt på hans verk genom användning av skuggor och ljus som gav volym och djup till figurerna. Hans belysningstekniker påverkades av arbetet med Husvagn och användningen av chiaroscuro.

Ett arv som varar

Rubens arv för konstvärlden är betydande och inflytelserik i många aspekter.

Hans innovativa fokus på representationen av mänsklig anatomi hade en stor inverkan på figurativ målning och på representationen av den mänskliga figuren i allmänhet. Dess belysningsteknik tilläts skapa tre dimensionella ljus- och skuggeffekter som påverkade hur senare konstnärer representerade ljus och skugga i sina verk.

Hans förmåga att skapa dynamiska och detaljerade kompositioner, som har varit en inspirationskälla för senare konstnärer som vill skapa prydnads och frodiga konstverk.

Dess inflytande på utvecklingen av barock som en konstnärlig rörelse, både i Flandern och andra delar av Europa.

Hans arbete som kulturambassadör för den spanska domstolen och dess främjande av barockkonst i Spanien, vilket hade en stor inverkan på den spanska målningen under sjuttonhundratalet.

Rubens arv är ett bevis på hans stora tekniska förmåga och hans förmåga att påverka världen av konst och kultur. Hans verk förblir beundrad och studerad av konstnärer och akademiker över hela världen och har varit en inspirationskälla för många konstgenerationer.

Några samtida konstnärer som har påverkats av Rubens:

• Jenny saville: Den brittiska konstnären Jenny Saville har påverkats av Rubens i sitt fokus på representationen av den mänskliga figuren och i hennes användning av färg och ljus för att skapa en känsla av volym och djup.
• Kehinde wiley: Den amerikanska konstnären Kehinde Wiley har påverkats av Rubens arbete i sin användning av dynamiska kompositioner och hans fokus på representationen av den mänskliga figuren i ett historiskt och kulturellt sammanhang.
• Cecilbrun: Den brittiska konstnären Cecily Brown har påverkats av Rubens i sitt fokus på representationen av den mänskliga figuren och i hennes förmåga att skapa dynamiska och detaljerade kompositioner.
• Jonathan Yeo: Den brittiska konstnären Jonathan Yeo har påverkats av Rubens i sitt fokus på representationen av den mänskliga figuren och i hans förmåga att skapa prydnads och frodiga konstverk.

Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.