Allison Zuckerman, en ung konstnär i New York, bodde i sitt eget kött ett brutalt fall i priset på ett av hans verk: från $ 212 500 till endast $ 20,160 på auktion. Kollapsen av hennes "kvinna med sitt husdjur" -målning är inte ett isolerat fall; Det är tecknet på en marknad som faller isär för många unga konstnärer som fram till nyligen var de stigande stjärnorna i ett ekosystem präglade av spekulation och orealistiska förväntningar.
Tea Time, Allison Zuckerman
Vad hände med konstmarknaden som lovade snabba intäkter och omedelbar berömmelse? Ett svar ligger i den lustiga karaktären hos samlaren, som tycktes tappa intresset med samma hastighet som de investerade förmögenheter i verk av konstnärer som Zuckerman, Emmanuel Taku och Amani Lewis. Försäljningsexplosionen under pandemin, drivet av en lätt -till -regain mirage, gjorde dessa unga skapare i chips av ett finansiellt spel där deras konstnärliga talang tydligen var sekundär mot vinst.
Emmanuel Taku, stöd från systrar
År 2021 investerade samlare det överdrivna siffran på 712 miljoner dollar i auktioner av konstnärer födda efter 1974, jämfört med 259 miljoner dollar föregående år. Denna bubbla, uppblåst av entusiasmen från några få som är villiga att riskera, började tömma på några månader. Och så, med prisnedgången, kollapsade också rykte och hopp för många konstnärer.
Det är lätt att föreställa sig att konstnärer som Amani Lewis, som sålde ett av sina verk i mer än $ 107 000 bara för att se henne falla med drygt 10 000 dollar på en ny auktion, känns som trasiga leksaker på en marknad som inte verkar ha barmhärtighet mot någon. Erfarenheten har enligt sig själv varit förödande. Hur man inte ser det så, när hans konst, det intima uttrycket för hans liv och kultur, behandlas som en enkel varor? Spekulationer har förvandlat gallerier till kasinon och studier i drömfabriker som kollapsar med samma hastighet som de var uppblåsta med.
Amani Lewis
Konstnärerna tror inte bara, de lägger också sina liv, sin historia och en bit av sig själva i varje verk. När deras målningar, som borde vara ett personligt uttryck, reduceras till fluktuerande figurer i en auktion, går skadan långt utöver det ekonomiska. Denna kris väcker en grundläggande fråga: vid vilken tidpunkt slutar konstmarknaden att bedöma konst för sitt innehåll och fortsatte att värdera det bara för sitt pris?
Loring Randolph, chef för Nasher och Haemisegger Art Collection, anser att uppblåsta priser oundvikligen leder till felaktiga beslut. Unga konstnärer, fängslade av snabba rikedomslöften, sålde massivt sina verk till spekulanter som försökte utnyttja mode. Och nu, med fallet av dessa priser, verkar marknaden ha passerat sidan och lämnat efter sig stillastående lopp och trasiga löften.
I denna spekulativa roulette är de mest drabbade konstnärerna själva, av vilka många tänker om sin relation till marknaden. Zuckerman, som såg hur hans verk såldes frustrerande på auktioner, reflekterar nu över förlusten av kontroll över hans konst. Lewis har under tiden hittat kraft i mitten av stormen och förbereder sig för en ny utställning i Miami, inspirerad av denna period av turbulens. Men vad berättar om konstens framtid?
Som Lewis antyder är detta kanske den perfekta tiden att återupptäcka dessa konstnärer i deras renaste essens. Bortsett från marknadsfluktuationer kvarstår hans arbete, utmanande, påminner oss om att konst inte bör mätas för dess värde i en auktion, utan för dess förmåga att ansluta, inspirera och överskrida.
KUADROS © en berömd målning på din vägg
