Många av arbetena på listan har stulits nedan.
Andra förstörda av människan eller naturen och av andra är hans slutliga öde helt enkelt känt exemat. De orsaker som dessa skatter förlorades är olika, men i alla fall finns det en gemensam skyldighet: människan.
No.1 Colossus of Rhodos
En av de sju underverken i den forntida världen, Colossus i Rhodos var en enorm bronsstaty av solen, Helios, som uppfödde över den grekiska staden Rhodes. Statyn var bredvid stadens hamn sedan år 280 f.Kr., var en av de viktigaste kommersiella hamnarna i de gamla Medelhavet.
Helios var en ättling till Titans Hyperion och Theia. En plats där Helios var särskilt dyrkades var Rhodos, den största av de dodekanesiska öarna i öster om Medelhavet. Rhodes var en polis eller stadsstat och genererade mycket pengar från dess lukrativa handelskontroll. Det fanns inget bättre sätt att fira sin kommersiella status än att beställa en massiv staty för att hedra stadsguden, en rörelse som firade den frihet som ön vann.
Den ursprungliga jättestatyn mätte 33 meter hög och, enligt antiken rapporter, tog skulptörens Chares de söta, 12 år full för att avsluta den. Även om kolossusen säkert visade sig vara en otrolig utsikt för besökare i stadens livliga hamn, förblev den jätte Helios knappt 56 år stående.
Inaktiverade av en jordbävning i 228 eller 226 AC, deras trasiga bitar fyllde källorna av Rhodos under ett årtusende innan de smälte i skrot i mitten av sjunde århundradet. Ingen ritning av Rhodes Colossus överlever förrän i dag, men gamla källor påpekar att Helios var representerad stående med en långvarig fackla i sin utökade hand. Dessa beskrivningar fungerade senare som inspiration för utformningen av statyn av frihet.
No.2 The Jellyfish Shield - Leonardo da Vinci
Medusas sköld förlorades i tid, men det är ett av de mystiska verken av Leonardo da Vinci med en hög anda och debatt.
Enligt en 1550 berättelse av konsthistorikern Giorgio Vasari, målades ansiktet på en träsköldskur av fikonträd, som en tjänst för en bondvän till hans som designade skölden. Leonardo tog i sin experimentella stil skölden och värmde den med eld och mjukade den.
Enligt historien, när hans far, som var Piero, kom för att se skölden och knackade på dörren, sa Leonardo honom att vänta. Han tog färgen och justerade den nära ett fönster med det mjuka ljuset som dök upp. När Piero gick in och tittade på målningen och gick tillbaka med ett rop.
Leonardo sa sedan: ”Detta arbete tjänar det syfte som det gjordes för; Ta det och ta det, eftersom detta är effekten det var avsett att producera. "
Målningen slutade med att vara så realistisk att den ursprungligen skrämde Leonardos far, som betraktade honom mästerverket som något makabre och i hemlighet sålde det till en grupp florentinska köpmän.
Medusas sköld var avsedd att vara en av dessa berättelser om Leonardos ungdom, så han kunde vara i Vinci (i Toscana, där Leonardo föddes) eller kunde vara i Florens.
Skölden har försvunnit för länge sedan, och vissa moderna experter hävdar nu att Vasaris berättelse kan ha varit lite mer än en myt, urban legende om sin tid.
Köp en reproduktion av manetskölden i onlinebutiken i Kadros
No.3 Stone Burrs - Gustave Coubet
Realism och ren verklighet i ett enda verk.
Om vi observerade noggrant målningen av Courbet, The Stone Groundbreaking, var konstnärens oro för den svåra situationen för de fattiga tydlig.
Stenen banbrytande, målad 1849, representerar två vanliga bondearbetare. Courbet målade utan någon uppenbar känsla; Istället lät han bilden av de två männen, en för ung för tvångsarbete och den andra för gammal, uttrycka känslorna av svårigheter och utmattning som han försökte framställa. Courbet visar sympati för arbetare och avsky av överklassen genom att måla dessa män med sin egen värdighet.
Inspirerat av ett avslappnat möte med två förtryckta arbetare bröt Courbet medvetet med konventionen för ögonblicket och fångade män med sandiga detaljer, från sina spända muskler till sina kläder gjorda och smutsiga.
Traditionellt tillbringade en konstnär större delen av tiden i händerna, ansikten och de första planen. Det var inte fallet med domstol. Om du observerar noggrant, kommer du att märka att han försöker vara opartisk och ta hand om ansikten och berget lika och lämna den glamour som de flesta franska målare vid den tiden läggs till sina verk. På grund av detta blev Coubet känd som ledaren för den realistiska rörelsen.
Medan målningen hjälpte till att starta den konstnärliga karriären för Courbet, dömdes "Sten grundvatten" äntligen för att bli ett av de många kulturella offren för andra världskriget. 1945 förstördes målningen under en allierad bombning nära staden Dresden, Tyskland.
Köp en reproduktion av stenbruten i onlinebutiken i Kadros
Nr.4 Mannen vid korsningen - Diego Rivera
Diego Rivera målade många populistiska väggmålningar och färska, men hans mest berömda verk kan vara det som inte längre finns. 1932 fick den mexikanska konstnären i uppdrag av John D. Rockefeller för att skapa en väggmålning för väggarna i Rockefeller Center i New York.
Konstnären fick temat: "Mannen vid korsningen som tittade med hopp och hög vision att välja en ny och bästa framtid."
Rockefeller ville att målningen skulle få människor att stanna och tänka. Rivera skulle betalas 21 000 dollar för arbete. Han fick officiellt uppdrag av Todd-Robertson-Alld Engineering, byggnadsutvecklingsagenterna. Den kompletta kommissionen tillhandahöll tre väggmålningar. Mannen vid korsningen skulle vara i mitten. Det skulle flankeras av gränsen till etisk utveckling och gränsen till materiell utveckling. Den centrala sammansättningen var avsedd att kontrastera kapitalismen och socialismen. Denna grundläggande kompositionsidé godkändes av Rockefeller.
Den 24 april 1933 publicerade tidningen New York World-Telegram en artikel som attackerade väggmålningen som en antikapitalistisk propaganda. Några dagar senare tilllade Rivera Lenins porträtt till arbetet. Ledaren dök upp på framsidan till höger. Där ses Lenin ta hand med en grupp multi -regelbundna arbetare.
Soldaterna och krigsmaskinen ockuperade den övre vänster över kvinnor i samhället, och en rysk manifestation av 1 maj med röda flaggor sågs till höger, ovanför Lenin. För Rivera representerade detta kontrasterande sociala visioner: de "rika fördömda" som observerats av de arbetslösa medan kriget släpps ut, medan en socialistisk utopi introducerades av Lenin.
Av de hundratals karaktärerna i mannen vid korsningen var Lenin den som producerade mest debatt. En rubrik den 24 april i New York World-Telegram förklarade "Rivera upprätthåller scener av kommunistisk aktivitet för väggarna i RCA och Rockefeller, Jr. Foots Bill." Tio dagar senare bad Nelson Rockefeller, Riveras beskyddare och medlem av en berömd och rik familj, konstnären att eliminera Lenin. När Rivera vägrade betalades hans arbete helt och avfyrade honom. Väggmålningarna täcktes och förstördes sedan, medan Riveras supportrar gick samman för att rädda arbetet.
Bekymrad eftersom Rockefeller skulle förstöra arbetet, hade Rivera bett en assistent, Lucienne Bloch, att ta fotografier av väggmålningen innan hon förstördes. Genom att använda dem som referens målade Rivera väggmålningen igen, även om han i mindre skala, i palatset i Fine Arts of Mexico City, där han fick namn på man, universums kontroller. Kompositionen var nästan identisk, den största skillnaden är att den centrala figuren rörde sig något för att anpassa sig till det cylindriska teleskopstödmasten på den. Den nya versionen inkluderade ett porträtt av Leon Trotsky bredvid Karl Marx och Friedrich Engels till höger, och andra, inklusive Charles Darwin, till vänster och far till Nelson Rockefeller, John D. Rockefeller, Jr. , dricka i ett disco med en kvinna. På huvudet hade konstnären en maträtt med syfilisbakterier.
No.5 Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
1954 beställde medlemmar av det brittiska parlamentet ett porträtt av konstnären Graham Sutherland och presenterade Winston Churchill som en 80 -årsdagspresent.
Graham förblir minns, framför allt, när konstnären vars porträtt av Sir Winston Churchill förolämpade den värdefulla figuren som förstörde honom.
Medan han hävdade att han hedrades av gesten, var Churchill inte ett fan av Sutherlands realistiska tolkning, som trodde att han fångade honom i en liten smickrande pose. I själva verket höll premiärministern så mycket porträttet att han övervägde att inte delta i presentationsceremonin och till och med skrev till Sutherland ett brev som personligen uttryckte sin besvikelse.
Det var inte så att porträttet medvetet av "modern" stil, eller till och med dåligt utförd. Snarare var det ett uppriktigt ärligt och direkt porträtt av en man som trots allt var drygt 80 år gammal var bräcklig och fysiskt utmattad. Porträttet var emellertid också en omfattande studie som lyckades förmedla modellens allvar, medan de avslöjade dess sårbarhet. Men denna verklighet kolliderade spektakulärt med den bild som Churchill gillade att projicera det brittiska samhället, handlingsmannen, ledaren utan anspråk och oändliga i krigstider.
Med tanke på bildens djärva uppriktighet och ärlighet var Churchills reaktion kanske oundviklig.
Churchill och hans fru avvisade alla förfrågningar om att offentligt ställa ut målning, och arbetet försvann effektivt från allmänhetens åsikt i flera år. Efter ledarens död 1977 avslöjades det äntligen att Lady Churchill personligen hade förstört och bränt det hatade porträttet mindre än ett år efter hans presentation.
I efterhand visade sig alla "Churchill Portrait Controversy" vara ett dubbel -kantat kantsvärd för Sutherland. Å ena sidan var det ett vittnesbörd om kraften i hans porträtt. Men å andra sidan förde målningen en hel del oönskade och orättfärdiga beryktade, särskilt i den populära pressen. Detta var särskilt irriterande för Sutherland, eftersom han var en seriös konstnär som var djupt engagerad i sitt yrke.
No.6 Bamiyan Buddhas
Bild av Bamiyan Buddhas före deras förstörelse.
Detta legendariska par av stenkuddiner byggdes vid någon tidpunkt på sjunde århundradet och var i 1 500 år innan han blev offer för en kulturell rensning av Taliban. Storleken på 41 och 53 meter höga skapades ursprungligen direkt från en sandstenklippa och fungerade som det mest spektakulära monumentet i Bamiyan under en tid då staden blomstrade som ett köpcentrum av sidenvägen.
Före deras förstörelse kunde två monumentala skulpturer av buddhas ses snidade i klippan framför dalen. Den största av de två siffrorna låg i västra änden. Konsthistorikern Susan Huntington har hävdat att hon representerade Vairocana Buddha. Den minsta av de två monumentala statyerna, belägna i öst, representerade Shakyamuni Buddha.
Liksom många av världens stora gamla monument är lite känt om vem som beställde buddherna till skulptörerna som snidade dem. Men hans egen existens pekar på vikten av buddhistisk tro och Bamiyan -dalen under denna period.
Förstörelsen i Bamiyan är den mest spektakulära attacken mot Afghanistens historiska och kulturarv. Dessutom är dess förstörelse unik för den världsmobilisering som väckte, även om det tyvärr inte är den enda skadan som orsakats av de arkeologiska resterna av det landet.
Medan de motsatte sig mer än ett dussin århundraden, förstördes flera attacker av muslimska kejsare och till och med en invasion av Genghis Kahn, slutligen förstördes Buddhas i mars 2001, när Taliban och deras allierade i Al Qaida gav en order som fördömde bilderna "idolater".
Genom att ignorera de generaliserade samtal från det internationella samfundet avfyrades grupperna mot statyerna med anti -flygvapen innan de exploderade med dynamit.
Även om förstörelsen av Buddhas fördömdes som ett brott mot kultur, upptäcktes en serie grottor och texter av tidigare dolda bland spillrorna, och 2008 upptäckte arkeologer en tredje staty av Buddha, som tidigare inte upptäcktes, nära ruinerna, som blev En slags hämnd av kultur mot terror.
No.7 Födelse med San Francisco och San Lorenzo - Caravaggio
Födelsetiden med San Francisco och San Lorenzo är det enda kända arbetet som är förknippat med den korta vistelsen i Caravaggio i Palermo och är mycket mer traditionell än Messinas dyrkan, inte bara för att barnet Jesus är ensam på marken medan jungfruen sitter i en låg plats , men också på grund av de mer konventionella poseringarna och de väldressade uppträdandena i de omgivande figurerna.
Målningshantering är också mycket mer exakt och färdig än i många av de sista fotografierna av Caravaggio. Men hans nyförvärvade ödmjukhet var inte helt förlorad, och bondfiguren i San José till höger, med sin breda hatt och hans brunetthänder verkar ha varit en prototyp för många av de liknande figurerna i de realistiska kompositionerna som är populära i följande två århundraden.
Bilden var enligt Belllori målad för Oratory of Compagnia di San Lorenzo.
Sedan rånet 1969 har Caravaggios födelsecen betraktats som en av de mest beryktade stulna målningarna i konstvärldens historia. Mästerverket har inte setts sedan hon växte upp från ett kapell i Palermo, Italien, även om bevisen tyder på att den sicilianska mafiaen kan ha spelat en roll i rånet.
Förhoppningarna om att lösa ett av de värsta konstnärliga brotten i historien har återupplivats efter att italienska forskare meddelade att de hade fått ny information.
1996 vittnade en informant om Mafia att han och flera andra män hade stulit målningen till en privat köpare, bara för att av misstag förstöra den när han klippte duken i deras ram. Mer än ett decennium senare hävdade en annan tidigare gangster att målningen hade varit dold i en ladugård för vårdnad, men att råttor och grisar oåterkalleligt skadade henne innan hon brände henne. Födelsens öde förblir i slutändan ett mysterium, men om det fortfarande finns, skulle målningen nu vara värd minst 40 miljoner dollar.
Borgmästaren i Palermo, Leoluca Orlando, som hjälpte till att förvandla den sicilianska huvudstaden i en styrka av mafia till en europeisk kulturhuvudstad, sa att stöld av målning hade slagit staden ett slag vid en tidpunkt då den dominerades av mafia och fadders . "Idag har denna stad förändrats och kräver att de returnerar allt som mafiaen tog bort honom."
"Till och med att återhämta sig en liten del av den skulle betraktas som en seger," avslutade han.
Köp en reproduktion av födelsen med San Francisco och San Lorenzo i online -butiken i Kadros
No.8 Ambars rum
Skapad av skulptören Andreas Schlüter och masterhantverkaren i Amber Gottfried Wolfram, tog denna imponerande kamera formen av 16 kvadratmeter.
Rummet var täckt med utsmyckade gyllene paneler som lyste med guld och bärnsten: ljusa ädelstenar och ädelstenar av fossiliserade träd med en rik gulröd färg. Amber stöds med guldtäckning, klippte speglar och medgav i vackra mönster, var bländande i sikte. Rummet byggdes först 1701 och 1716 gav kungen av Preussen, sedan Federico Guillermo I, till Pedro El Grande för att hjälpa till att cementera en allians mellan Preussen och Ryssland. Ofta kallas "åttonde underverket i världen", den utsmyckade kameran ansågs vara ett mästerverk av barock konst och skulle vara värt mer än 140 miljoner dollar idag.
Rumets öde som en gång symboliserade freden blev allt annat än fredligt: nazisterna demonterade kameran och sedan tog den till Königsberg, Tyskland, där hon försvann nära slutet av andra världskriget. De flesta historiker tror att det förstördes i en allierad bombning 1944, men det finns också bevis som antyder att rummet var packat och avlägsnades från staden. Därifrån, antyder vissa teorier, kunde det ha laddats in i ett fartyg som sjönk i Östersjön eller helt enkelt gömt i ett valv eller bunker.
Den sista teorin säger att sovjeterna visste att Amber -rummet hade förstörts av sina egna trupper i sin egen invasion av Königsberg.
Historien om det nya Amber -rummet är åtminstone säker. Allt för att skapa en reproduktion så perfekt som möjligt, till och med till att definiera 350 olika toner av bärnsten. Rekonstruktionen inleddes 1979 i Tsarskoye Selo och slutfördes 25 år senare, med en kostnad på 11 miljoner dollar
Tillägnad av den ryska presidenten Vladimir Putin och den dåvarande tyska kanslern Gerhard Schröder, markerade det nya rummet 300 -årsjubileet för St Petersburg i en förenande ceremoni som ekade Stillahavsskänslan som framkallade det ursprungliga rummet.
Kammaren av kammaren förblir utsatt för allmänheten i reservatet för State Museum Tsarskoye Selo, i utkanten av St. Petersburg.
Trots det insisterar Treasure Hunters på att ett fantastiskt gyllene rum fortfarande hoppas att hittas i djupet i en mörk och mystisk grotta.
Kuadros ©, en berömd färg på din vägg.
